понедельник, 28 октября 2013 г.

IRWIN




Irwin основан в 1983 году в Любляне (Словения). В 1984 году члены Irwin сформировали NSK вместе с LAIBACH и театром Scipion Nasice Sisters.

Представители Irwin:

Душан Мандич (Любляна, 1954)
Миран Мохар (Ново Место, 1958)
Андрей Савски (Любляна, 1961)
Роман Ураньек (Трбовлье, 1961)
Борут Вогелник (Крань, 1959)

Irwin – это арт-группа из пяти художников, представляющая свой уникальный стиль, базирующийся на ретро-принципе, подчёркнутом эклектизме и утверждении национальности и национальной культуры. В их творчестве ощущается мощное влияние искусства, политики и истории Балкан и Восточной Европы в целом. Художники Irwin используют своё искусство, чтобы обратить внимание на спорные вопросы или задать их, "повышая сознание" людей. С недавних пор Irwin пытается укрепить позиции восточноевропейского искусства в мире, где господствует искусство западное.

Также Irwin принимает участие в новой восточноевропейской художественной организации New Moment (Новое Мгновение). Её представители стремятся к повышению уровня понимания искусства в странах Восточной Европы и пропагандируют общение между художниками, критиками и теоретиками из этих стран.

"Фундаментальная цель Irwin состоит в том, 
чтобы заявить о словенских изобразительных 
искусствах с помощью представления 
на основе спектакля."
Апрель, 1984.

Основные принципы:

The Program of IRWIN Group

- ПРИНЦИП РЕТРО как регулятивный план, как структура процедуры работы (но не как стиль), необходимая для того, чтобы проанализировать исторический опыт словенских изобразительных искусств. Отсюда следует "диктат мотива", изменяющийся от одного проекта к другому, в зависимости от цели индивидуального проекта. Короче, это не более чем вопрос контроля над формальной операцией, охватывающей отдельную идею, но и вопрос бесконечного преобразования и видоизменения, требующий нового концептуального аппарата, чтобы сформулировать и расшифровать смысл индивидуальных действий.

- ПОДЧЁРКНУТЫЙ ЭКЛЕКТИЗМ использует исторический опыт, в особенности опыт словенских изобразительных искусств, основываясь на постоянном преобразовании методов наблюдения, другой интерпретации и воссоздании наглядных моделей прошлого и настоящего.

- УТВЕРЖДЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОСТИ И НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ посредством языков общего и частного. Если модернизм и некоторая часть постмодернизма поддерживают "мейнстрим", то есть универсальное в современном искусстве (имидж художника), то в IRWIN индивидуальный художник исчезает и появляется группа, утверждающая те элементы национальных изобразительных искусств, которые превратились в модернизм в специфически словенском духе и служили основанием, на котором были построены национальная культура и классовая принадлежность. Западный модернизм опирается на кодекс постоянной революции, используя принципы отрицания, иронии и скрытой трагедии, тогда как IRWIN выходит за пределы исторического опыта модернизма и диалектически оснащает его надстройкой, утверждая национальную культуру, триумф коллективного духа и прославляя те свойства изобразительных искусств, которые отличаются от западного модернизма. IRWIN утверждает непрерывность словенского прошлого как единственного горизонта будущего. Следовательно, искусство представляет ритуал прошлого в утверждении смерти как динамического элемента в рамках жизни. Окончательная цель деятельности IRWIN состоит в том, чтобы вновь монументально и захватывающе утвердить словенскую культуру.

Основные принципы впервые опубликованы в "Problemi", #6, Любляна, 1985.


Фото с выставки Irwin Live, 1996



"Воскрешение Scipion Nasice Sisters", 1984/85
"Малевич меж двух войн", 1984

"Красные районы", 1987

Чёрный Квадрат на Красной Площади, 1992

Черный Крест на крыше Clocktower Gallery, Нью-Йорк, 1991

NSK Панорама, 1997

четверг, 24 октября 2013 г.

ГОСУДАРСТВО NSK



Что такое NSK? 



Очень часто требуется основная информация о том, чем является NSK, когда он был основан, каковы философии NSK и LAIBACH, и тому подобное. Вкратце, NSK – это простой и всё же сложный механизм по своей структуре, который делает практически невозможным любое точное объяснение в нескольких словах. NSK начал действовать в 1984 году как большой коллектив, союз разных групп со сходным образом мышления и похожим способом выражения через различные средства массовой информации. Основные группы NSK: LAIBACH, IRWIN, NOORDUNG, Студия НОВЫЙ КОЛЛЕКТИВИЗМ и Департамент Чистой и Прикладной Философии, в то же время существует множество подвижных подразделений, появляющихся по необходимости, растущих и распадающихся под действием своей собственной инерции. Каждая из групп, прежде всего, работает в своей среде, однако их связи прочны и плодотворны. Участники групп регулярно встречаются, они беседуют, обсуждают и планируют главные общие кампании, сверяют эстетические и иные предпочтения, обмениваются идеями и контекстами, вместе путешествуют и т.д.

LAIBACH начал работать в 1980 году и главным образом был ориентирован на популярную музыку, хотя и сначала объединял различные уровни работы, включая инсталляции в галереях и театрах. Итоги и хронология деятельности LAIBACH разнообразны так же, как и их записи, а их философия сложна. История LAIBACH до 1989 года подробно изложена в книге "NSK". Что касается философии, её можно назвать непереводимой, что, конечно же, означает то, что она понятна тем, кто понимает её. Эта некая поэзия, отражённая во всех работах LAIBACH, включая интервью, может быть проинтерпретирована множеством способов. Конечно, это ваше дело как именно её интерпретировать. Мы могли бы предположить, что LAIBACH является идеологическим основанием NSK, в то время как у художников группы IRWIN - функция биографов NSK, сохраняющих архетипы NSK на холсте и в истории. Театр NOORDUNG (некогда "Красный пилот", а до того "Scipion Nasice") принимает ритуалистические контексты NSK и действует преимущественно через религиозные схемы. Их работа тоже богата возможностями, но мы собираемся постепенно знакомить вас с ней настолько близко, насколько это возможно.

Кроме этих трёх групп самыми активными в NSK являются дизайн-студия Новый Коллективизм и Департамент Чистой и Прикладной Философии. Первый работает с дизайном (плакаты, обложки, книги и т.д.), а последний главным образом с критическими аспектами классической философии. Департамент рассматривает философию как свой предмет и среду, не подразумевая под этим, что эта философия всецело подходит другим группам NSK или NSK в целом. Несмотря на прочные узы, группы NSK строго отделены. Каждая из групп работает согласно своей внутренней логике, своим правилам и принципам работы, хотя они и связаны определённым контекстуальным и формальным аспектом, и этот аспект – то, что формирует NSK.

Перепечатано из "Первого бюллетеня NSK" (1994).

понедельник, 21 октября 2013 г.

Монументальный Ретро-Авангард





Данный манифест Neue Slowenische Kunst, получивший название "Монументальный Ретро-Авангард", впервые был напечатан на листовке, приглашающей на выставку Laibach Kunst (AUSSTELLUNG LAIBACH KUNST) в Любляне, в Галерее ŠKUC, 21 апреля 1983 года. 
Уникальность манифеста в том, что в нем впервые было дано определение термина "Ретро-Авангард", придуманное Петером Вайбелем и официально ставшее историческим термином в 90-х годах.

I.
Искусство и тоталитаризм – понятия не взаимоисключающие. Тоталитарные режимы уничтожают иллюзию революционной индивидуальной художественной свободы.

LAIBACH KUNST – это принцип осознанного отказа от личных вкусов, суждений, убеждений (…); свободная деперсонализация, добровольное признание роли идеологии, развоплощение и рекапитуляция режима, "ультрамодернизм"…

II.
Имеющий материальную власть, имеет власть духовную, и всё искусство подчинено политической манипуляции, за исключением того искусства, которое говорит на языке этой же самой манипуляции.

III.
Мы отвергаем индивидуальность как абсурд при оценке произведения искусства. Необходимо посвятить себя непосредственному художественному творчеству и изучать его, исходя лишь из тех законов, из которых оно построено…

Мы утверждаем, что копий никогда не существовало, и рекомендуем срисовывать образы с картин, которые были написаны задолго до нашего времени. Мы заявляем, что искусство нельзя оценивать с точки зрения времени. Мы признаём пригодность всех стилей для выражения нашего искусства, как стилей прошлого, так и настоящего… (из манифеста "Lucizem", 1913).

IIII.
LAIBACH KUNST показывает конец эры движения и поиска, конец стилистических и эстетических изобретений, и это:

- более зрелая, критическая оценка искусства,

- выбор, который вновь откроет историю, вернёт власть установлениям и обычаям,

- реконструкция истории в качестве успешного метода насилия / подавления новых художественных практик,

- применение силы на грани полного контроля над ценностями,

- деперсонификация авторов,

- самовоспроизводство,

- следствие идеологического диктата (Gleichschaltung, нем. "унификация")

- безопасность для эстетического рынка (Warenasthetik, нем. "эстетика товара")

LAIBACH KUNST хранит вечные ценности.

вторник, 15 октября 2013 г.

Laibach "S" EP 2013



Label: Mute Records
Format: CD
Country: Slovenia
Reliased: 2013
Genre: Industrial
Bitrate: MP3
Size: 26Mb

Новый EP Laibach, включающий 3 новых композиции, а также кавер на песню Сержа Генсбура "Love On The Beat", записанную во время концерта Monumental Retro-Avant-Garde Tate Modern в Лондоне. Новый альбом SPECTRE выходит на Mute Records в феврале 2014 года. 

The EP features three tracks from the forthcoming album, SPECTRE. The new EP tracklisting also includes a live version of Serge Gainsbourg’s Love On The Beat, which was recorded at the band’s Monumental Retro-Avant-Garde Tate Modern event in London.
The new album sees Laibach once again ‘re-inventing’ itself in a newly-born, yet polished and solid formation. And, as is now their custom, Laibach calls into question all the rigid and cemented interpretations (and prejudices) about itself, about its music, intentions, philosophy and ideology.

With SPECTRE, Laibach has created a big, important and almost dangerous step forward; it seems that this time the band has fatally crossed the Rubicon. On this album the group – which has never defined itself politically, but has, nevertheless, constantly analysed politics through its work – comes across as politically engaged as never before. SPECTRE sounds like a political manifesto manifest in poetic form, titles and lyrics couldn’t be more direct. With these lyrics and songs, Laibach, who has always given a controversial impression – or an impression of controversy – especially in terms of its political orientation, is now very clearly taking a position on the political spectrum and probably irreversibly abolishing its own (to some extent quite comfortable) political ‘freedom’ and neutrality.
Mute inform.

01. Eurovision
02. No History
03. Love On The Beat (Live)
04. Resistance is Futile







Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...