Мы живем в эпоху рационализма, панлогизма и суровой точности. Человек перестал вольно обращаться с темой. Он стал серьезен, сух и узок в восприятии. Такой специалист не высовывает носа из своего кабинета. Это меня сильно расстраивает. Поэтому данный журнал рассчитан в первую очередь на бездельников, неучей, выпивох, любителей подраться, да и вообще, людей легкомысленных и свободных, которые при этом любят по вечерам усесться в кресле и с деловым видом почитать что-нибудь любопытное.
Po stotič razbijte zrcalo sveta, vaš trud je zaman. Presegli smo noč: naš dolg je poplačan in naša je luč. Tomaž Hostnik, 1982
Это — море великое и пространное: там пресмыкающиеся,
которым нет числа, животные малые с большими;
там плавают корабли, там этот Левиафан, которого Ты сотворил играть в нём.
[Пс.103:25-26]
Этот фильм надо смотреть на большом экране и с хорошей акустикой, громовые раскаты звуков волн которой будут пробирать зрителя с головы до ног. Скажут, дескать, так можно сказать про все что угодно. Не совсем. Но Левиафана надо смотреть именно в кинотеатре. После фильма вас будет шатать еще несколько часов, будто бы фильм вы посмотрели на палубе, а не в уютном мягком кресле.
До премьеры фильма Люсьена Кастена-Тейлора было известно только то, что француз привез документальное кино про рыбную ловлю.
Мне вспомнился момент из американсокого криминального сериала "Семья Сопрано", где бывший глава Семьи, дядя Джуниор, которому уже далеко за семьдесят, сидит дома и смотрит канал Дискавери. Идет передача про луговых собачек. Вдруг дверь квартиры открывается и к дяде заходит его племянник Тони. Тони садится рядом с дядей Джуниором и они вместе сидят и смотрят, как луговые собачки бегают по прерии и играют друг с другом. Они смотрят в телевизор молча, и потом дядя говорит: "Это луговые собачки". Пауза. А потом добавляет: "Блять...".
Фильм "Левиафан", конечно, не о луговых собачках. И даже не о рыбах в океане.
Левиафан - это Искусство с большой буквы. После него смотреть документальное кино по Discovery, National Geographic или по Первому Каналу не представляется возможным. Потому что бесконечные передачи про жуков, лепящих из коровьего дерьма домики, негров, добывающих алмазы в ЮАР или коралловые рифы, возле которых собираются любители сёрфинга, не могут относится ни к искусству, ни к чему-либо хоть как-то с ним связанному. До маразма спокойные передачи про луговых собачек или мыльные оперы про несчастную любовь Хуана и Марии формируют очень серьезный дискурс из-за того, что люди, смотрящие их, - жены, матери, старики, оказывают посредством телевизора сильнейшее влияние на окружающих их людей. Поэтому такие вещи, как художественные сериалы, вообще нуждаются в отдельном исследовании. Но это не тема этой рецензии.
В "Левиафане" нет никакого голоса за кадром. Лишь телевизор в рубке капитана и редкие фразочки моряков. В "Левиафане" нет намека на мораль, на философский смысл: все, что зритель видит в фильме - это блестящая работа оператора, снимающего процесс рыбной ловли. Все, что при этом придет в голову зрителю, останется на его совести.
В кино могут сидеть разные люди. Одни придут туда поесть попкорна и посмеяться с друзьями. Другие придут посмотреть новую работу любимого режиссера. Будет сидеть и кинокритик в блокнотиком в руке. Есть в каждом кинотеатре и те (хотя становится их все меньше), которые придут просто тихо (или не очень) посидеть на заднем ряду. В конце-концов, в кинотеатр можно прийти и с собакой, которая будет просто пялится в экран проектора и гавкать на цветные вспышки и громкий звук колонок.
Каждый зритель видит свою картину. "Объективности не существует", говорил авангардист Малевич, -"каждый человек суть субъект и воспринимает мир по-своему".
Что в картине увидят люди, у которых в душе занозой сидит экзистенциальное вопрошание о смысле?
Во-первых, как уже было сказано, операторская работа. С самого начала фильма, Левиафан как будто проглатывает камеру, выплевывая ее лишь в конце, и то, туда, где ей самое место - в открытый океан. Весь фильм камера выступает неким молчаливым наблюдателем - то обычным моряком, то человеком, случайно попавшем на корабль и ловящим на себе укорительные взгляды бывалых моряков, то дохлой рыбой, скользящей по палубе, то птицей, сидящей на носу корабля, а то и просто зеркалом, наблюдающим за курящим толстяком в грязном переднике.
И со всех этих ракурсов виден явный механицизм происходящего: со спокойными лицами и с чуть менее спокойными движениями, моряки ловят и чистят рыбу. Тонны, тонны рыбы каждый день приносит один такой корабль. Сколько таких кораблей добывают тонн рыбы в год - счет будет идти на тысячи и тысячи. Механицизм реальности - первое, на что явно указывает документальное кино. В бывалые времена, человек приходил в мастерскую и заказывал себе роскошный шелковый камзол, темно красного тона, с искусной мастерской выделкой, который кройщик сшил бы специально для него. Каждая сабля, выкованная провансальским кузнецом была "вещью в себе", произведением искусства, предназначением которой было отнюдь не висеть на стене, но ловко рубить сарацинские головы. Постепенно, количество возобладало над качеством. Если Бог создал этот мир Словом, то Сатана создал человечество Числом.
Нет на земле подобного ему; он сотворён бесстрашным; на всё высокое смотрит смело; он царь над всеми сынами гордости.
[Иов.41:25-26]
Левиафан - так в Библии названо страшное чудовище, описанное в Книге Иова. Сейчас образ воспринимается скорее аллегорически (хотя в Псалтыри и в Иове он упоминается как живой) и представляется в виде бесчувственного механического чудовища, которое ассоциируется с Сатаной. "Левиафан", начиная с opus magnum Томаса Гоббса и заканчивая современной black metal группой, является излюбленным названием страшного зла, механизма, пожирающего людей.
Такие фильмы как "Левиафан" режиссера Люсьена Кастена-Тейлора возвращают зрителям настоящее документальное кино, показывающее реальность не только наглядно, беспристрастно и по-режиссерски профессионально, но и аллегорически и метафорически - бросая взгляд в ту же сторону, в которую смотрят те редкие одинокие души, которые еще пока вопрошают о смысле в искусстве кино.
04 A Silhouette And A Thumbtack (Dance In Hyperspace) (09:56)
05 R+B Through Collis Brone (05:52)
06 Finsbury Park, May 8th, 1:35 PM (I'll See You In Another World) (13:01)
«Своим появлением альбом обязан сну о том, как я, Джо Мик, Жак Беррокл и Грэм Бонд сидим в саду у очень дорогого и большого дома. Мы дружески беседуем, обсуждаем ремонт велосипедов, и все это завершается спором относительно ремонта проколов. Потом вдруг мы оказываемся на земле, голые, лежим в кругу ногами к центру, а наши члены указывают на Венеру. Такой вот сон. Я много об этом думал. На альбоме есть трек „Two Golden Microphones“ — это сон о Грэме Бонде, который приснился парню по имени Пит Браун (поэт и автор песен в прогрессив-роке). Создавалось впечатление, будто Колин получал телепатические послания. Я начал с Колином альбом, который так и не закончил. Он присылал именно те миксы, которые мне представлялись. Кроме того, на меня произвела большое впечатление жизнь Грэма Бонда, его биография. Когда я читал о нем книгу, происходили странные вещи; я был на станции Финсбери-парк и тут понял, что сижу на той самой платформе, где он себя убил. Здесь определенно крылся какой-то смысл. Вообще весь этот альбом о Грэме Бонде. Я хотел поэкспериментировать с ритмом, и эти эксперименты превратились в такие композиции, как „The Self Sufficient Sexual Shoe“. Я всегда любил „Rock'n Roll Station“ Жака Беррокла — по-моему, это настоящий шедевр, мне никогда его не превзойти. Это дань величайшему музыкальному произведению».
Минималистская повторяющаяся электроника Rock'n Roll Station напоминает звучание, ассоциирующееся с первопроходцем в продюсировании поп-музыки Джо Миком. Заглавный трек — довольно точная переработка притягательной композиции с альбома Беррокла Paralleles. В оригинале песню исполняет погибший от наркотиков Винс Тейлор, американский король рок-н-ролла и самопровозглашенный мессия, изгнанный из Лондона и Парижа, который, как считается, вдохновил Дэвида Боуи на создание образа Зигги Стардаста. Под ритм дешевой драм-машины и глубокие электронные басы Стэплтон произносит монолог, соединяющий различные времена и места с разрозненными фактами и эллипсисами. «Рок-н-ролльная сессия — это такая сессия, где мы можем делать все, что хотим», говорит Стэплтон. Если заглавный трек можно назвать одновременно разрушением и прославлением освобождающего рок-н-ролльного порыва, то альбом в целом затрагивает более темные области — например, в «Finsbury Park, May 8th, 1: 35 pm (I'll See You In Another World)» изображается психическое состояние Грэма Бонда, блюзового музыканта и оккультиста британской рок-сцены конца шестидесятых, в момент, когда он бросается под поезд в северном Лондоне. Стэплтон создает лабиринт из перекликающихся звуков, где визг поездов и треск громкоговорителей замедляется в серии стоп-кадров, разворачивая смертельную историю с ленивой, но безжалостной яростью.
Политический плакат является формой общественной коммуникации.
Он влияет на зрителя быстро, неожиданно, эффективно, задерживаясь в памяти на долгое время.
Его громогласная поэзия отражается в миллионной аудитории.
Ретрогардист - это художник, который руководствуется желанием и способностью анализировать незашоренным взглядом взаимоотношения прекрасного, грубого, возвышенного, святого и ужасного в настоящем времени на всех концах земного шара. Ретрогардист борется всеми средствами, имеющимися в его распоряжении, применяя метод ретро-принципа, подобно автомобильному конструктору, собираеющему части автомобиля - колеса, руль, двигатель... Творческие процессы обратных перспектив, метафор, гипербол, времени и пространства, объединяют и связывают все, что человечество выжало из своих вен до сих пор. Содержание и форма лишь инструменты, которые сочетают мотивы и символы в динамике, напряженности, волнении и драматичности. Политический плакат должен быть ударом в открытую рану. Новый Коллективизм в рамках новых государственных идеологий переработал старую классицистскую форму человека, базировавшуюся на принципах вневременных гуманистических идеалов, чтобы дать новое значение, продиктованное конкретными историческими событиями.
Политический плакат ДЕНЬ МОЛОДЁЖИ Нового Коллективизма оказывает успокаивающее воздействие на стабильное сознание и, вместе с тем, тревожит массы.
Плакат Нового Коллективизма - это текст, а текст Нового Коллективизма - это плакат!
Его слоган - это гуманистическая пропаганда.
НОВЫЙ КОЛЛЕКТИВИЗМ
Любляна, 21 марта 1987
В 1987 году студия Novi Kolektivizem разработала плакат ко Дню Молодежи Югославии, в котором использовала работу немецкого нацистского художника Рихарда Кляйна "Третий Рейх". После скандала, разразившегося, когда стало ясно, что именно Novi Kolektivizem взял за основу своего плаката, все югославские СМИ обрушились с критикой на Neue Slowenische Kunst, требуя запретить организацию (чего они частично добились, запретив выступления группы Laibach). Novi Kolektivizem ответил на это серией выставок, прошедших в марте 1987 года в Галерее ŠKUC в Любляне.
Первая ретроспективная выставка NK открылась 9 марта и называлась "Очищение и омоложение". Уже из названия выставки внимательный зритель может вынести следующие тезисы NSK: искусство гуманизировалось, задача NSK - дегуманизировать искусство, очистить его от всего "слишком человеческого", в первую очередь от романтизма и лицемерия. Вместе с этим должно произойти омоложение старого искусства Европы, которое было похоронено футуристическими настроениями, которые, в свою очередь, были сметены Государством, предпочтившем не гнаться за лозунгами "Время, вперед!", а остаться наедине со своей эпохой. NSK использует опыт прошлого, называя свой метод "ретрогардом", оставаясь, при этом, вне времени. В этом и заключается опыт "омоложения" искусства.
Novi Kolektivizem были ответственны за один из величайших скандалов в Югославии, которая вступала в фазу нарастающей нестабильности и стремительного распада. В 1987 году Novi Kolektivizem приняли участие в конкурсе плаката в честь 25 мая (День югославской молодёжи) и дня рождения Йосипа Броз Тито. Их работу выбрало организационное жюри, и, в результате голосования, она победила. Плакат напечатали в "Politika", ведущей югославской ежедневной газете, и какой-то любопытный читатель заметил поразительное сходство плаката с картиной художника-нациста Рихарда Кляйна "Третий рейх" и тут же сообщил об этом прессе. Власти и страна, погружённая в романтизированную мифологию антифашистской, коммунистической партизанской борьбы, попали в крайне затруднительное положение. Плакат все ставил с ног на голову: подумать только, в коммунистической Югославии победил нацистский плакат! Вокруг художников Novi Kolektivizem разразился огромный скандал, подкрепленный провокационной репутацией других участников NSK, музыкантов из группы Laibach. Скандал вышел за пределы Югославии и многие европейские газеты не без удовольствие написали об этом на своих страницах. Майкл Бенсон впервые услышал о NSK из американских репортажей об этой истории. В то время он работал в газете "The New York Times", а несколько лет спустя он снял фильм "Предсказания огня". Несмотря на всеобщее негодование, против Novi Kolektivizem не было выдвинуто никаких обвинений.
Оригинальная работа Рихарда Кляйна
Методология, которую использовал в своем подходе к созданию плаката Новый Коллективизм нуждается в разъяснении.
Neue Slowenische Kunst, как группа организованных артистов, выработала на основе опыта русских авангардистов начала XX-го века четкую методологическую систему, которая позволяет ей на протяжении десятилетий идти собственным путем, перемалывая на своем пути целые культурные слои разных исторических эпох и политических систем.
Сам метод, который использовал Новый Коллективизм сейчас некоторые радетели авторских прав назвали бы "плагиатом". Однако это глупое и бессмысленное название в эпоху постмодерна. NSK отвечает абсолютно: "Мы отвергаем новизну как как иллюзию фальшивых революционеров".
В Манифесте Laibach постулируется: "Всё искусство является субъектом политической манипуляции (и только косвенно – субъектом непосредственно сознания), за исключением того искусства, которое говорит на языке этой же самой манипуляции."
Все, что делает NSK, является оригиналом. Суть не в том, чтобы скопировать нечто уже воплощенное в произведении, и добавить этому эпатажности, следуя низким желанием прославиться. Суть в том, чтобы сделать оригинал из уже прошлого мертвого произведения, дать ему новую жизнь, ориентируясь на новые идеологические установки сегодняшней эпохи.
Марка государства NSK
Не желание вызвать скандал подтолкнуло Новый Коллективизм к созданию плаката ко Дню Молодёжи, но желание показать на практике, как масса реагирует на такой подход к искусству. Искусство, которое создают NSK, не подвержено политической манипуляции, потому что оно само говорит на языке этой манипуляции, предельно выраженном в тоталитарном государстве. Таким образом, именно в тоталитарном государстве наиболее наглядно выражена суть ужаса коммуникации между субъектом и объектом.
Тоталитарное государство цинично и прямо заявляет о своем превосходстве над личность, над свободным индивидуумом. Но использует оно при этом инструменты манипуляции строго политические. NSK, анализируя этот аспект отчуждения личности от Государства, в своем творчестве наглядно показывает, что из себя представляет диалог личности с государством. Поэтому искусство NSK - тоталитарно и всеобъемлюще. Оно использует произведения искусства разных эпох и манипулирует с помощью их массами, дразня толпу и вызывая тревогу.
Подход этот, при всем его видимом постмодернизме, при этом таковым не является. Irwin в своем интервью для Audio Arts заявили: "Мы отклонили хаотичный многозначный постмодернистский способ производства, избегающий определений и принуждающий человека подчиняться концепциям, таким образом выращивая из него эксцентричного потребителя. Мы полагаем, что нам позволено использовать любого автора или любую тему."
Постмодерн лишен серьезности, в отличия от метода Neue Slowenische Kunst. Но главное различие в том, что постмодерн, в своей мешанине культурных феноменов, пользуется бессознательным инерционным методом, нахождения соответствий. Этот хитрый метод можно использовать (и используют) и для объяснений работ участников Neue Slowenische Kunst. Однако, NSK слишком мудры, чтобы напрямую отрицать этот метод. Заместо него, они комментируют комментарии к своим комментариям все той же игрой со зрителем.
Искусство NSK - для сильных и свободных личностей. Избрав методы тоталитаризма, NSK и его субдивизион Novi Kolektivizem показывают отношение в подходе к искусству между массами и свободными людьми.
Массы, которые являются заведомо манипулируемыми созданиями, рассматривая искусство NSK, в частности, плакат ко Дню Молодежи, видят провокацию. При этом, те из масс, которые претендуют на "свое мнение" видят в нем "факт", что между нацизмом и коммунизмом разница не такая уж и большая. На самом деле, посыл политического плаката Нового Коллективизма не в этом. И именно в таком подходе, будто бы это хотели показать NSK (стирание границ между нацизмом и коммунизмом), проявляется постмодернистское сознание масс.
Стань гражданином NSK - первого глобального государства всего мира
Подлинным смыслом тоталитарного подхода NSK, как уже было сказано, является новый подход к искусству, в котором провокация используется для того, чтобы обнажить старое класицистское гуманистическое искусство, сорвать с него маску и показать на выставке. У свободно мыслящего человека рождается подлинное наслаждение таким искусством, в котором он видит вне-временность, и, следовательно, универсальность.
У слабых же манипулируемых масс это вызывает чувство тревоги, стремление "замять" проблему, убежать от нее. В плакате ко Дню Молодёжи они видят "страшные мысли" о сравнении нацизма и коммунизма, тогда как Novi Koliktevizem использует Nazi Kunst и Соцреализм как инструменты в методологии подхода к искусству.
Искусство Neue Slowenische Kunst использует тоталитарные методы коммуникации с массами как свой политический язык. На этом языке говорят только сильные свободные личности. NSK отвергает индивидуальную свободу как эгоцентричную индивидуалистскую иллюзию, тем самым подчеркивая, что художник - это инструмент.
Идеология питается надеждой на то, что она действительно изменит вещи.
Irwin, 1988.
Irwin – это третья художественная группа, которая появилась в послевоенной истории югославского искусства. Две другие – Exat 51 из Загреба в 50-х и OHO из Любляны в 70-х. Эти группы применяли авангардистские методы, чтобы бросить вызов существующему в социалистическом государстве положению вещей. Irwin не только утверждает, что полностью изменил такие цели, но делает это сложно и всепроникающе в рамках крупной культурной структуры словенского движения Neue Slowenische Kunst. Irwin был сформирован в 1983 году в Любляне пятью отцами-основателями – Душаном Мандичем, Романом Ураньеком, Борутом Вогелом, Мираном Мохаром и Андреем Савски. У них была ясно прописанная программа, представители которой монументально и впечатляюще оправдывали новое утверждение словенской национальной культуры, используя экстремальные методы эклектизма. Они настаивают на возвращении к консервативным ценностям и традиционным институтам, возвращая власть порядкам и обычаям. Они используют два базовых принципа, которые главенствуют в деятельности каждого аспекта NSK, – ретрогардизм и органичный, наполненный потенциями эклектизм. Применение эклектизма в Irwin формулирует вопросы о древних проблематичных отношениях Словении с германским пространством, одновременно конструируя более широкую полемику вокруг отношений между искусством и идеологией.
Irwin использует смешение образов из словенской истории и искусства, соцреализма и политической истории Югославии с помощью тщательно отобранной европейской художественно-исторической ссылкой – "Лазурь" Кляйна, "Крест" Малевича, Хартфилд (произведение Джона Хартфилда было показано в телевизионной программе "Празднество") и символы Третьего рейха. Они создают провокационный парадокс, надеясь поднять словенскую позицию и статус в глазах остальной Европы, где прежде они не имели особого значения. Они используют нацистские символы, различные мотивы из соцреализма, например, фабрики и рабочих. "Крест" Малевича, "Лазурь" Кляйна, хорошо известные детали из словенской художественной традиции, военные униформы и т.д. Все эти элементы с ясной политической отсылкой, смешиваясь и накладываясь друг на друга, создают новый образ с сильным идеологическим посылом. Irwin говорит, что своими картинами они "повышают осознанность" людей. Наиболее прочные связи между искусством и идеологией были во времена Третьего рейха и соцреализма. Традиция и радикализм сосуществуют в произведениях Irwin в состоянии ироничной двойственности. Выбор европейских художников, бессовестно цитируемых в творчестве Irwin, – Малевич, Кляйн, Бейс, Хартфилд – отражает последовательную озабоченность тем пространством, которое располагается между идеологией и метафизикой. Подчинение личного, персонального выражения в творчестве использованию образов и средств массовой информации в качестве закодированной визуальной системы обращается к древней, докапиталистической роли художника как анонимного летописца событий и инструмента духовного опыта. Размер и внешний вид произведения в виде небольших изображений или крупных полотен, похожих на образы за церковным престолом, питают идею светской формы духовной коммуникации.
Вместо того, чтобы просто позаимствовать энергию и силу из "Лазури" Кляйна или "Креста" Малевича, группа Irwin, отрицая все претензии на оригинальность, определяя свои источники непосредственно как справочные компоненты метаязыка и заново формулируя убеждённость в смерти авангарда, создала новую перспективу в этом метафизическом пространстве.
Irwin понимал, что энергетика деятельности ранних авангардистов была усвоена теорией "общества потребления", в рамках которой даже самая подрывная культурная деятельность принимает возможность стать коммерчески успешной. Снижающийся потенциал искусства как жизненной силы, через которую могло произойти радикальное изменение, был заменён возвратом к соглашательству и традиционным ценностям. Irwin демонстрирует своё творчество в форме выставок, проводимых по всему миру. Большая подборка работ Irwin также запечатлена в книге об NSK. Идеология – это топливо, насыщающее эти тоталитарные системы. Полностью заполненная идеологией, система может приобрести огромную власть, которая исчезает, как только она встречается с более мощной системой (Германия, 1945) или как только топливо заканчивается (Советский Союз). В тоталитарной системе искусство выполняет функцию преобразования сырья обезвоженной идеологии в топливо образов и мифов, предназначенных для всеобщего потребления.
Тоталитарное искусство различных культур, к примеру маоистского Китая и фашистской Италии, необычайно похоже. Сходство – из-за политических лидеров, которые руководствуются не личным вкусом, но политическим инстинктом и требованиями идеологической борьбы.
С самого начала тоталитарное государство начнёт построение новой культуры согласно своему образу, и тоталитарное искусство становится идеологическим оружием. Его сила может быть очень большой, и Третий рейх демонстрировал это наиболее ясно. Германия должны была быть полностью разгромленной, прежде чем она смогла бы избавиться от идеологической веры, навязанной через нацистскую пропаганду, в которой тоталитарное искусство играло большую роль. Гитлер заявил, что в самой сути революции искусство являлось пропагандой.
Феномен нацизма возник из-за способности нацистов проникать в сознание и подсознание человеческого разума и контролировать человеческое качество повиноваться и быть ведомым.
Также NSK понимает, что это часть человеческого инстинкта – повиноваться приказам, что и было продемонстрировано в психологическом эксперименте, в котором людям приказывали ударить кого-то электрическим током. Человек, получающий удар током, в действительности не был подключён к электричеству и только притворялся, но люди, которым было приказано включить ток, этого не знали. Оказалось, что большинство скорее будет увеличивать силу тока, чем отказываться исполнить приказ, несмотря на то, что актёр корчится от боли. Этот эксперимент был одним из целой серии подобных, призванных показать, что немец во время Второй мировой войны делал в основном то, что любая другая раса будет делать в такой же ситуации.
Осознавая также, что искусство было важным оружием, Гитлер очень интересовался искусством и сам был художником, хотя и провалил поступление в венскую художественную школу, что воспрепятствовало его первоначальной амбиции стать живописцем. После он собирался стать архитектором, но события привели к тому, что Гитлер вместо этого стал политиком. С другой стороны у Сталина не было никакого личного интереса, он оставил его в коммунистической партии. Муссолини было скучно, когда он сопровождал Гитлера в художественных галереях. Искусство фашистской Италии происходило из идеологии итальянского футуризма.
6-го и 8-го августа 1945 года США сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эти большие взрывы завершили агонию Второй мировой войны, начатую Гитлером в Германии. Также это стало последней американской местью Японии за атаку на Перл-Харбор. Атомные бомбы убили сразу 355 000 человек. Американцы боролись со злом с помощью зла. Победило более сильное зло, и началась новая эра.
За несколько месяцев до этого на Ялтинской конференции в феврале 1945-го Рузвельт, Сталин и Черчилль приняли решение о послевоенном разделении мира, судьбе Германии и о новом мировом порядке в целом. Берлин, Германия и Европа были разделены на восточную и западную сферы, управляемые двумя сверхдержавами, Соединёнными Штатами Америки и Советским Союзом. Вскоре железный занавес, установленный между ними, стал инструментом Холодной войны, величайшего и самого опасного военного противостояния в истории человечества.
Система разделения в целом работала успешно, но существовала одна страна и один человек, которому не нравилась идея о том, чтобы быть частью только одной сферы. Легендарный лидер партизан Йосип Броз, маршал Тито, был противником такой логики. Несмотря на то, что он являлся главой коммунистического государства, Федеративной Народной Республики Югославия, на которое сильное воздействие оказывал могущественный Советский Союз, в 1948 году он вступил в конфликт со Сталиным и отверг господство любой страны над югославским суверенитетом. С Неру, Нассером и Сукарно он создал мировое движение против объединения по принципу "блока", получившее название "Движение неприсоединившихся", которое было основано на активном сосуществовании и сотрудничестве между различными культурами, странами и политическими системами. "Движение неприсоединившихся", формально созданное в 1961 году и вскоре объединившее более сотни государств по всему земному шару, успешно боролось против колониализма, неоколониализма и решительно поддерживало ведущую роль Организации Объединённых Наций.
Тито умер 4 мая 1980 года в Любляне в возрасте 88 лет, позднее став легендой. Его похороны в Белграде стали его последней политической победой. На них присутствовало колоссальное количество политических лидеров, королей и принцев со всего света. Во время его похорон они все должны были стать рядом на небольшой платформе, воздавая должное мёртвому гиганту. Югославия была парализована и находилась в глубоком трауре.
Тито был коммунистическим диктатором, но он имел чувство социальной справедливости, чувство юмора, шика и искусства, и в целом людям он нравился. После его смерти многоэтническое и мультикультурное государство было не в состоянии найти ему реальную замену. За последнее десятилетие внутренние битвы за политическую власть раздробили федерацию. Тяжёлые тучи стали нависать над страной, а в воздухе стоял запах пороха.
II. ПРОШЛОЕ: УСТРЕМЛЁННОЕ ВПЕРЁД
Группа LAIBACH была создана 1-го июня 1980 года в Трбовлье, небольшом промышленном угледобывающем городке в Словении, которая тогда была одной из шести социалистических республик Югославии. История этого города была известна своим политическим радикализмом и революционной традицией. В сентябре 1980 года LAIBACH подготовили свой первый публичный проект в Трбовлье, названный "Красным районом". Этот провокационный проект, концерт и выставка, был запрещён до того, как открылся, что стало препятствием для первого выступления группы, несмотря на то, что последовавшая реакция средств массовой информации была не особо гневной.
Вскоре группа появилась в словенской столице Любляне, где они в январе 1982 года наконец сумели выступить перед аудиторией с неоднозначным концертом в историческом андеграундном клубе FV. Затем последовали их первые концерты в Загребе и Белграде. Позднее в том же году LAIBACH присутствовали на фестивале "Novi Rock" в центре Любляны, организованном известным "продюсером" Игором Видмаром. Шоу целиком транслировалось по радио и вызвало эмоциональный отклик по всей Словении. Этот концерт связан с незабываемым появлением на сцене Томаса Хостника, в то время являвшимся вокалистом группы. Следующий его концерт под названием "Прикосновение Зла", прошедший в декабре 1982 года в Загребе, стал его последним публичным деянием. Вскоре он навсегда покинул группу.
23-го апреля LAIBACH провели концерт, продолжавшийся всю ночь, вместе со своими гостями, группами 23 Skidoo и Last Few Days, на "Музыкальном Бьеннале-1983" в Загребе. Концерт был остановлен в 5 часов утра с применением силы представителями югославской армии и хорватской полиции из-за фильма, который LAIBACH использовали на заднем плане во время своего шоу. Группа была выдворена из Хорватии.
В то же самое время они опубликовали свой манифест в недавно созданном журнале о культуре "Nova Revija" (выпуск 13-14), который играл важную роль в отстаивании в середине 80-х независимости республики Словения. 23 июня 1983 года группа впервые появилась на телевидении, дав интервью в программе о текущих событиях "Телевизионный еженедельник". Участники группы были одеты в военные френчи и нарукавные повязки с чёрным крестом в качестве своего символа и декламировали свои довольно таинственные заявления. Это интервью было показано прямо после репортажа о фашистском насилии против словенцев в Триесте, а в дополнительно смонтированной части ведущий, Юре Пенгов, призвал аудиторию, сидящую перед телевизионными экранами, к прямому политическому линчеванию группы. Это зрелище вызвало жаркие дискуссии, а вскоре за ними последовал запрет на публичные выступления в Словении и использование названия LAIBACH.
Запрещённые и затравленные на родине, LAIBACH отправляются в Европу, которую они объявили "оккупированной". В ноябре и декабре 1983 года проходит "Тур по Оккупированной Европе", первое европейское турне группы вместе с британской группой Last Few Days. Тур из 17 концертов охватил 16 городов в 8 странах в восточной и западной частях "занавеса". Дерзкое турне не обошлось без проблем. Сначала им помешали въехать в Чехословакию. Позже в Варшаве члены LAIBACH были провозглашены коммунистами за песню о генерале Ярузельски. В Западном Берлине были запрещены их плакаты "Оккупированная Европа". Тур завершился 23-го декабря впечатляющим концертом в лондонском клубе "Diorama". Возвратившись в Любляну и проигнорировав запрет, группа провела успешное анонимное концертное выступление в "Malci Belic Hall" в декабре 1984.
В том же году они основали художественный и социальный партизанский коллектив NSK, Neue Slowenische Kunst (Новое Словенское Искусство). Это был союз трёх групп – LAIBACH, Irwin и Scipion Nasice Sisters Theatre, а также множества подгрупп, использующих различные средства массовой информации и таким образом приумноживших деятельность и эстетику LAIBACH. Позднее, в 1992 году, NSK провозгласило себя виртуальным "государством во времени" без физической территории и стало выпускать паспорта, организовывать "посольства" и "консульские" мероприятия в разных странах.
В апреле 1985 года на словенском лейбле Ropot ("Шум")был издан первый альбом. Из-за запрета на использование названия LAIBACH он появился без названия. Вместо этого на обложке красовался их своеобразный символ чёрного креста. Альбом 1985 года "Rekapitulacija 1980-1984", выпущенный независимым гамбургским лейблом Walter Ulbricht Schallfolien, был первой записью LAIBACH, ставшей международным релизом. Вслед за "Nova Akropola", альбомом LAIBACH 1986 года, изданном на британском независимом лейбле Cherry Red Records, группа подписала контракт с лейблом Mute Records из Лондона. В сентябре 1986-го танцор Майкл Кларк, чьё творчество вызывало противоречивые мнения, пригласил LAIBACH поучаствовать в его спектакле "No Fire Escape In Hell" ("В Аду нет пожарного выхода") и выступить на 11 шоу в лондонском театре Sadler's Wells и в других мировых театрах. Альбом "Opus Dei", изданный в 1987 году, был первым альбомом группы на новом лейбле Mute и включал в себя пресловутую версию евро-поп хита "Life Is Life" и немецкоязычный римейк песни "One Vision" группы Queen. В то же самое время они много стали говорить об идее единой Германии и единой Европы, Соединённых Штатов Европы. В том же году они написали музыку для постановки пьесы Шекспира "Макбет" в гамбургском Немецком национальном театре и приняли в ней участие.
В феврале 1987 года состоялось первое с 1984 года победное выступление LAIBACH в Словении и первый их официальный концерт со дня запрещения. Теперь запрет был официально снят.
Издание лайбаховских кавер-версий песни Rolling Stones "Sympathy For The Devil" и кавер-версии альбома Beatles "Let It Be" в 1988 году сопровождалось европейско-американским турне "Sympathy For The Devil tour". Когда участников группы спросили, религиозны ли они, LAIBACH ответили американцам, что они верят в Бога, но не уповают на него.
Тем временем политическая ситуация в Югославии, с приходом к власти в Сербии Милошевича и полным крахом экономики, сложившейся после смерти Тито, начала обостряться. Призывы к изменению политической системы и конституции Югославии, а также призывы к гражданской войне, становились сильнее и требовательнее. Ситуация в Европе была не менее напряжённой. Берлинская стена и железный занавес в целом с обеих сторон стали "протекать" и в конце концов были разрушены. Произошёл крах системы в Советском Союзе и всём Восточном блоке, что более или менее положило конец утопическим грёзам о коммунистическом рае. Но не в Югославии, которая медленно вновь превращалась в самую взрывоопасную часть Европы.
В 1989 и 1990 годах LAIBACH проехались с прощальным туром по умирающей стране. На концертах в Белграде, Загребе и Сараево группа предупреждала аудиторию и средства массовой информации о грядущей трагедии, но было уже слишком поздно. Война вернулась на Балканы, словно какое-то проклятие. Словении удалось выйти из состава Югославии. Последовавшее за декларацией о независимости новой страны военное противостояние длилось всего десять дней.
26-го декабря 1990 года LAIBACH выступили на термоэлектростанции в Трбовлье, это было их первое возвращение в свой родной город с момента запрета проекта в 1980-м. Концерт отметил десятилетие LAIBACH и символически одновременное учреждение независимости Словении.
В 1992 году группа выпускает экспериментальную запись под названием "Kapital" и едет в очередное турне по Северной Америке и Европе.
После издания своего пророческого альбома "NATO", LAIBACH начали "Occupied Europe NATO tour of 1994-1995" ("NATO-тур по оккупированной Европе 1994-1995"). В рамках этого тура состоялись первые выступления LAIBACH в Москве и незабываемое шоу в люблянском клубе "DC3 Dakota". Турне завершилось двумя концертами 21 и 22 ноября в осаждённом Сараево как части мероприятия "NSK State Sarajevo" (Государство NSK Сараево) за несколько дней до того, как войска NATO вошли в город. Сараево было объявлено "территорией государства NSK" на неделю, и гражданам Сараево были розданы несколько сотен паспортов NSK.
В 1997 году LAIBACH особенно сконцентрировались на Европе и США с альбомом "Jesus Christ Superstars". В концертной программе "NATO" LAIBACH cделали миру очередное таинственное предупреждение о событиях 11-го сентября, находящееся в двух песнях из этих двух альбомов: "2525" из альбома "NATO" и "God Is God" из альбома "Jesus…".
"Война уничтожит очертание последнего здания" ("2525")
"… городские стены обрушатся и башни падут" ("God Is God")
В 1997 году они вновь возвратились в Любляну с концертом в клубе "Krizanke", а завершили этот год знаменательным турне из девяти концертов по Украине, России и Сибири, от Новосибирска до Барнаула. Последний концерт 1997 года прошёл перед началом войны в Косово в сербской и югославской столице Белграде, как раз перед американской бомбёжкой города. Это эмоциональное выступление для 3500 человек было первым концертом LAIBACH в Белграде с начала войны в бывшей Югославии. Более сотни солдат защищали LAIBACH во время этого шоу из-за бесчисленных публичных угроз в адрес группы. Всё же ночью рядом с их гостиницей взорвалась заложенная в грузовике бомба. К счастью никто не пострадал.
Одним из наиболее важных выступлений в карьере LAIBACH стало мероприятие по открытию месяца европейской культуры в Любляне в мае 1997-го, когда они предстали перед президентами нескольких государств, приглашёнными дипломатами и сановниками. Этот концерт был монументальным: Словенский филармонический оркестр и хор исполняли раннюю тяжёлую индустриальную музыку LAIBACH, аранжированную с массивным филармоническим звучанием. И вновь это шоу вызвало многочисленные противоречивые отклики, включая демонстративный уход с концерта архиепископа Любляны.
В течение 23 лет существования LAIBACH выступили во многих странах Восточной и Западной Европы и Северной Америке, они появились во многих известных местах мира и посетили множество фестивалей. За 16 лет LAIBACH выпустили 16 альбомов и большое количество синглов. Также группа создала музыку для 15 театральных постановок, а в некоторых из них даже непосредственно приняла участие. О LAIBACH и NSK были сделаны несколько документальных и полнометражных фильмов и клипов, также о LAIBACH были написаны несколько книг. В настоящее время LAIBACH издали очередной альбом, подготавливаясь к очередному турне, очередному фильму, очередной книге и очередной публичной авантюре. Название альбома – "WAT". Первый сингл с этой записи – "Tanz Mit Laibach". Вероятно, "WAT" имеет дело со временем и с самими LAIBACH. Но давайте посмотрим, что группа может рассказать об этом.
III. НАСТОЯЩЕЕ: ВРЕМЯ
01. B-Mashina
Эта первая песня – единственный кавер, который мы сделали для этого альбома. Мы нашли эту песню очень вдохновляющей и очень лайбаховской. Она говорит о судьбе, деньгах, вселенной, мечтах, машинах и о последнем дне, всё это – любимые лайбаховские темы. В ней есть немного от "Бегущего по лезвию", немного от "Космической одиссеи", а также немного от "Соляриса". Даже что-то от "Звёздных войн" и "Стартрека". Все великие эмоции вечности и самого времени.
02. Tanz Mit Laibach
Эта песня была вдохновлена немецко-американской дружбой. Мы считаем, что хорошие отношения между Германией и Америкой чрезвычайно важны в эти трудные и чувствительные времена. Дружба между ними была основана во время и после Второй мировой войны, когда Америка великодушно помогала взглянуть Германии на саму себя, чтобы осуществить самоанализ и вновь стать одним из самых преуспевающих, могущественных и именно национальных государств настоящего времени. Возможно у Германии, которая наконец становится центральным государством объединённой Европы, скоро появится шанс оказать такую же помощь Америке в её бесконечной и изнуряющей борьбе с миром зла. Так что эта песня – о проблемах этой великой дружбы и их решениях. Но также это и песня о LAIBACH, о тех радости и счастье, которые мы испытываем как посланники свободы и миссионеры истины. Мы считаем, что можем примирить эти две и другие великие нации, только если они будут внимательно слушать то, что мы должны им сказать. Если это сработает, то все мы сможем счастливо дотанцевать до конца времени. Если же это не сработает, то этот танец завершится намного скорее.
03. Du Bist Unser
"Du Bist Unser" ("Ты – наш") – это очень религиозная песня, текст которой написан одним нашим хорошим другом, нашим соратником и гражданином NSK – философом Петером Млакаром. Насколько мы её понимаем, она является поэтичным, но глубоким размышлением об абсолюте и молитвой, обращённой к вечности. Поскольку в основном она посвящена великому бытию превосходящего Бога, мы решили сделать эту песню бодрой и яркой, напоминающей воскресную прогулку в городском парке.
04. Achtung!
Нам очень нравится это немецкое предупреждающее слово "achtung" ("внимание!", "осторожно!"), и поэтому мы хотели создать что-то, используя только его. В конце концов мы решили употребить его в рамках этой песни, которая ясно говорит о привлекательности противоположности, о внешнем виде предмета и его скрытой истине, о различии между формой и её содержанием, о парадоксе реальности. Мы нашли эту проблему крайне фатальной, но также и весьма забавной, потому что она простым способом объясняет единственную формулу хорошей философии и качества жизни.
05. Now You Will Pay
Каждый должен рано или поздно выплатить свои долги, а в обществе потребителей каждый живёт в долг. Плата обычно собирается иностранцами, новоприбывшими, побеждёнными, теми, у кого нет ничего, что можно было бы проиграть, потому что в своей жалкой жизни они не могут ничего приобрести. Люди избегают и не любят их, поскольку они напоминают им об их собственной ничтожности. Арабы, негры, евреи, турки, мексиканцы, цыгане, славяне. Они – варвары, не достаточно искушённые для того, чтобы знать различие между наслаждением и удовольствием. Мы должны признать, что LAIBACH также принадлежит к ним. Фактически мы всегда с гордостью считали самих себя истинными варварами, прибывшими из наших тайных восточных укрытий на богатый запад, которые берут и похищают где бы то ни было и у кого бы то ни было всё, что только возможно, а затем возвращаются, чтобы отдохнуть и насладиться добычей дома. Мы серьёзно надеемся и решительно убеждены в том, что объединённая Европа не будет полностью останавливать этот процесс плодородного, экзотического культурного обмена.
06. Hell: Symmetry
Это песня о добре и зле, об их бесконечных отношениях любви-и-ненависти и их сражениях, за исключением того, что в наше время зло является добром, а добро – злом. Конечно, как обычно LAIBACH поддерживает обе стороны.
07. Das Spiel Ist Aus
Это другая предупреждающая песня, поэтому мы вновь решили использовать немецкий язык. Предупреждение говорит, что игра закончена, во всех состояниях и всеми способами. Было достаточно пройдено только в одном направлении, и сейчас настало время, чтобы изменить это и пойти противоположным путём. В основном эта песня – призыв к революции, социальной, политической, религиозной революции, и мы создали её, потому что верим в принципы алмаза, диалектического материализма. Мы считаем, что всякое действие имеет своё противодействие, и, пока не слишком поздно, все должны искать свою собственную истину и смысл в своей же оппозиции, в собственном отражении. Но мы, конечно, можем быть неправы. Никогда не знаешь, что происходит на самом деле.
08. Satanic Versus
Это стихотворение – о том, насколько может быть фатальным выражение чьих-то собственных убеждений, мнений и поступков, неважно чего это может стоить. Чем выше затраты, тем более сильным является выражение, и тем сильнее оно приближается к Принцу Тьмы.
09. The Great Divide
"Великое Разделение" – о смерти и о великих отличиях в реальности. Эти различия в понимании того, что правильно и неправильно, могут быть жестокими и смертоносными, особенно в чувствительные времена и в экстремальных, подобных войне ситуациях, когда наши роли можно запросто разделить на роли жертв и их палачей. Все мы являемся узниками и сырой пищей для большой плотоядной машины, мега-машины жизни и смерти. Этот повелитель реальности в действительности не заботится об оттенках и различиях. Деликатно, в духе демократического консюмеризма, он проглатывает всё и всех с громадным и бесконечным аппетитом.
10. Anti-Semitism
Как термин, "антисемитизм" возник в 1870 году, но на самом деле это старая концепция: выражение неприязни к иному. Исторически антисемитизм восходит к временам гораздо более отдалённым. Он существовал ещё за столетие до начала христианской эры в Александрии, а позже присутствовал и в классическом Риме, оттуда с распространением христианства он разошёлся по всему миру. Антисемитизм до сих пор является одной из главных международных проблем. Это самый мощный инструмент политики, и он утверждает себя как инструмент противодействия. В качестве оправдания он потенциально является страшной силой для зла, независимо от того, насколько абстрактным может быть его сегодняшнее использование и определение!
11. Ende
В этой короткой песне с продолжительным "эмбиентом" мы просто размышляем только об одной вещи: о большом конце. Не о разновидности киношного конца, не просто о неком конце с последующим новым началом, но о конце времени, о конце непосредственно самого конца. Конечно, очень трудно постичь это измерение, и, как это ни парадоксально, мы обнаружили, что вместо апокалиптической песни о конце всего, в действительности мы создали только прекрасное стихотворение о конце современной песни. Это произошло вероятно из-за того, что конец всех концов слишком труден, слишком абстрактен для уразумения. Или может быть его вообще не существует.
Интервью IRWIN британскому музыкальному журналу Audio Arts, Лондон. Опубликовано в каталоге выставки IRWIN в Centre National des Arts Plastiques, ноябрь 1988. Audio Arts: Вы работаете коллективно. Как вы оцениваете эффективность отдельного произведения, как вы узнаёте, что оно находится в совершенной форме? Какие механизмы вы используете, чтобы определить, что работа соответствует критериям и достигает своей цели? Irwin: Знак с надписью Irwin прикреплён к рамке каждой картины; отдельные авторы не указаны. Мазок или часть картины, сделанная одной личностью, могут быть разработаны другой, дописаны, завершены или отданы третьей. Всякий раз, когда мы заканчиваем производство новых картин из серии "Was ist Kunst" ("Что такое искусство"), которая содержит около 20 изображений, мы встречаемся в студии и занимаемся каждым из них по отдельности. Любой член может предположить, что некая картина всё ещё нуждается в доработке. Во время следущей встречи картины вновь подвергаются такой же процедуре оценки. Таким образом мы участвуем в непрерывной дискуссии о качестве картин и логике всей серии. По крайней мере пяти холстам из двадцати требуется дальнейшая переработка.
Audio Arts: Как вы выбираете темы? Что вы имеете в виду, когда определяете главную мысль? Irwin: Как поколение, воспитанное средствами массовой информации, мы постоянно находимся под впечатлением от бесконечного множества изображений и сообщений. Поэтому в настоящее время личность сталкивается с необходимостью делать выбор, который помещает его в рискованную ситуацию. В действительности это лишь ложная сложность, прикрывающая отсутствие цели. Те, кто определил свой подход к искусству, свободно используют мотивы и применяют символы как средства для развития идей в своём времени. Так они преодолевают их единственное значение.
Мы сознательно отказались от диктата стиля и выразили критический подход к модернизму. Наш фундаментальный принцип должен придерживаться метода, который приводит нас к учреждению универсальной формы. Мы отклонили хаотичный многозначный постмодернистский способ производства, избегающий определений и принуждающий человека подчиняться концепциям, таким образом выращивая из него эксцентричного потребителя.
Мы полагаем, что нам позволено использовать любого автора или любую тему. Однако, наши принципы связывают нас с комплексом явлений, которые соединяют нашу работу с работой группы LAIBACH, театром SCIPION NASICE SISTERS THEATER и космокинетическим театром COSMOKINETIC THEATER RED PILOT.
По этой причине мы выполняем трансформации этих явлений через различные средства массовой информации. В живописи мы связываем демагогическое, популярное представление о темах, которые составляют сущность LAIBACH как интересующегося политикой учреждения, и экзистенциальные и ритуальные отношения личности по отношению к мифу, развиваемые театрами. Следовательно, выбор лейтмотивов IRWIN является последствием процессов, в которых мы развиваем наше собственное видение искусства, и результатом ментального, эстетического и духовного синтеза.
Мы выбираем тематику, согласуясь с ретро-ключом.
"Один, два, три", 198?
Audio Arts: Считаете ли вы, что ваша работа выражает уже существующее сознание в рамках вашего пространства, или вы также перестраиваете и само сознание? Irwin: Если мы спросим самих себя, добился ли Матисс уникального самовыражения в своих картинах, то ответом будет "нет". Произведение искусства служит продолжением какого-то другого произведения искусства, сознание служит продолжением сознания.
Наше сознание креативно, то есть является приблизительным соответствием формулы "Всё таково, каким и должно быть!".
Как словенские художники мы – летописцы нашего времени, нашей культуры. Сознание – это наша форма; мы проецируем его на публику непосредственно через произведения искусства. То, что мы имеем свою аудиторию, является доказательством того, что мы не изобрели чего-то совершенно чуждого по отношению к людям нашего времени.
Audio Arts: Так как вашим намерением является намерение воссоздать словенскую культуру, то как по-вашему мнению ваша работа может повлиять на политическую сцену? Irwin: Мы полагаем, что каждое поколение должно создавать лучшую историю, насколько это возможно. Каждая нация сотворена, чтобы производить культуру. Мы хотим создать новые Афины на нашей почве, культурное пространство, где искусство будет интегрировано с социальным и духовным порядком. В этом проекте мы хотим сотрудничать со словенской политикой, на её благо. Однако, наше поле – это искусство; поэтому у нас нет определённых политических намерений. Почему мы должны интерпретировать мир, в котором живём, как следствие каких-то законов или стечения обстоятельств? Политика должна это объяснить.
С нашей художественной точки зрения мы основали коллектив NSK, и в этой системе мы действуем как государство внутри государства.
Фактически политика является нашей наиболее восторженной аудиторией, осуждающей нас или восхваляющей. И это интересно.
Audio Arts: Каких целей, касающихся возрождения словенской национальной культуры, вы достигли? Например, заинтересованы ли вы в создании независимого словенского государства? Irwin: За более чем тридцать веков истории западной культуры, от дорийцев до атомной бомбы, искусство примирило формы и содержание того, во что наша цивилизация не сумела внести ясность. Она занималась дезинтеграцией систем, которая должна произойти в будущем. Она назвала человека единственным реальным примером в непредсказуемом мире, мире несовершенном по воле Бога. Поэтому человек стал жертвой экспериментов, которые история ставила на нём. Он был превращён в абстракцию, морально и экзистенциально ненадёжный организм. Таково происхождение его потребности в ритуальном восстановлении. Он должен возвращаться и проходить весь путь снова, чтобы слиться со всем, что окружает его и в конце концов начать творить.
Для нас, словенских художников, отказ принимать тоталитарные и империалистические стили является необходимым. Если наш идеал – это японское экономическое чудо, это не значит, что мы жаждем японской технологии. Мы всего лишь берём пример из метода, последовательность которого приводит к идеальному выполнению концепта.
Идея возрождения словенской национальной культуры по сути является художественной инициативой, разработанной для того, чтобы вновь соединить искусство с его исторической идентичностью, а художника – с его культурной миссией. Чем наше искусство более словенское, тем оно будет становиться более югославским.
"Красные районы", 2010 (спустя 30 лет после первой выставки)
Audio Arts: Считаете ли вы себя ироничными художниками? И если так, то как в ваших работах представлена ирония?
Irwin: Мы живём в точке пересечения Востока и Запада. Первый, уделяя слишком большое внимание ценностям, довёл тоталитаризм и идеологию до крайности, тогда как второй сделал то же самое с культурой и технологией, чрезмерно выделяя коммерческий аспект. В этом и состоит ирония двух систем.
В нашей стране мы всё ещё помним жертв, художников, которые привлекались к судебной ответственности за своё искусство. Все профессора факультетов, теоретики и критики искусства, оказавшие влияние на наше развитие, вообще не склонны к иронии. Для них искусство всегда означало тяжёлый труд, изучение, экзистенциалистское созерцание, как и для великих философов, только посредством изобразительных средств.
Словенские культура и идеология переплетены. Искусство может действовать не как разрушительный элемент или идеологическая дистанция, но только как элемент конструкции, которая в будущем преуспеет в соединении того и другого.
Audio Arts: Видели ли вы во время вашего пребывания в Лондоне что-нибудь интересное или особенно актуальное? Например, какова ваша реакция на шоу Гилберта и Джорджа?
Irwin: Во время нашего пребывания в Лондоне мы особенно интересовались забытыми английскими живописцами.
Гилберт и Джордж говорят: "Наше искусство основано на человеческой жизни. Оно содержит все насущные экзистенциальные проблемы".
Мы с удовольствием бы подписали наше название под таким заявлением.
Audio Arts: Вы осведомлены о последствиях вашей критики постмодернизма? Вероятно вами восхищается большое количество людей именно потому, что они видят в вас последнюю постмодернистскую группу. Как вы объясняете это?
Irwin: В прошлом каждый только что появившийся "-изм" привлекал людей, которые принимали его за чистую монету. Некоторые теоретики, критики и интерпретаторы отождествляли себя с этой формой до такой степени, что теряли из виду сложные отношения, представленные в искусстве. Таким образом, они стали жертвами собственной веры, а в некоторых случаях даже впали в безумие. То, что в определённый момент внесло свой вклад в развитие искусства, в другой момент стало основным препятствием.
Мы усвоили позитивное отношение к истории, искусству и ко всему, что нас окружает. Осуждающие нас одинаково важны для нас так же как и те, кто восхваляет. Мы считаем, что публику можно обучать, и что самый большой успех для художника – быть приветствованным той же самой аудиторией, которая прежде освистывала его.
Мы – художники с идеей, предстающей перед судом публики; мы – признаки нашей эпохи, но не её предметов.
"Карта Восточного Модернизма", 1990
Audio Arts: В своих картинах вы используете идеи Малевича и Дучампа. Что в них такого важного и интересного для вас? Irwin: Самая большая ответственность, которую только может взять на себя художник, состоит в том, чтобы оказывать влияние на оценку работ мёртвых живописцев.
Малевич материализовал идею со своим крестом. Но это было уже в 1913 году. Для нас крест, со всеми значениями и коннотациями, приобретёнными к настоящему времени, символизирует один из символов из иллюстрированной книги европейской культуры. Поэтому крест на картинах Irwin является методом перевода этой культуры в сознание, её имитацией. Тем не менее для нас, представителей небольшой нации, крест одновременно принимает другое, роковое значение. Наша культура пригвождает нас к центру креста, в точку пересечения сумасшедших амбиций Востока и Запада. Это пустое место, геометрически определённое, но его значение никогда полностью не разъяснялось. Именно в этом месте мы материализуем собственные идеи.
Audio Arts: Осозанно ли вы выстраиваете свою деятельность, согласуясь с другими современными движениями? Я имею в виду, прежде всего, футуристов и русских художников периода революции, культивироваших схожее желание освоения всех сфер культуры? Irwin: Анализируя анатомию авангардистских движений в истории, мы обнаружили недостаток, который не позволит нам повторить их мифы, несмотря на то, что их мысли и мотивы появляются в нашей работе.
Если бы автомобили были сделаны для того, чтобы удовлетворять любое желание человека, то люди никогда не выходили бы из них.
Наша отправная точка – это понимание того, что предыдущие художественные стратегии были неизбежны. Авангардистские движения хотели преобразовать мир и навязывали отрицание в качестве метода для достижения этой цели. Поскольку они провозгласили свободу и поверили в неё, то были присоединены той частью государства, которая восхищалась идеей либерации. Тоталитаризм сделал из этого культ, используя слоган "перманентной революции". Тем не менее, свобода всё ещё означает "быть свободным", а не "освобождать себя".
Именно так, из-за своего контакта с идеологиями, были подорваны авангардистские движения. Проект NSK заключён в этом самом конфликте, проигранном авангардистскими движениями в их борьбе с политикой всех мастей.
LAIBACH создали альбом Volk, сделав оригинальные версии гимнов различных национальных государств, которые подобраны по степени своей империалистичности. Каждый гимн - точно переданная противоречивая суть государства. На обложке альбома нарисованы овцы. Позже LAIBACH пояснят, что овцы - это граждане любого государства. Отвечая на вопрос журналистов, сколько граждан в государстве NSK, LAIBACH ответили, что в их государстве "овец больше, чем у Ватикана", снова провокационно играя со словами в своей привычной манере (то ли паспорта NSK получило больше овец, чем проживает в государстве Ватикан, то ли к общей идее Laibach Kunst принадлежит больше овец, чем тех, которые обращены в католическую веру). Гимны изобилуют тем, что современное сознание называет "провокацией", а LAIBACH - неудобной правдой. LAIBACH ловко эксплуатируют национальные чувства патриотов, играя со словами и возводя дифирамбы величию той или иной страны. Альбом является апогеем аксиомы LAIBACH о том, что "музыка и политика - понятия не взаимоисключающие". Самый политический альбом LAIBACH.
1. Germania
Einigkeit und Recht und Freiheit
Fur das deutsche Vaterland!
Danach lasst uns alle streben
Bruderlich mit Herz und Hand!*
Von der Maas bis an die Memel, Von der Etsch bis an den Belt: Deutschland, Deutschland uber alles, Uber alles in der Welt!
And in times of misfortune
And in times of mistrust
Shall this song continue
From generation to generation,
From present to past,
Shall this song continue
More then ever
In this times of mistrust.
After the unspeakable,
After you have fallen
as only angels can fall,
Go and find your peace again,
Get back home and grow your tree.
No Victory, no defeat, no shame
And Fatherland no more,
Only Unity, Justice and Freedom for all.
There will be no memory
Or there will be no home;
It is the lesson you have to learn
Now and in the future.
Do you think you can make it, Deutschland?
Единство, право и свободу Германскому отечеству! Ведь они позволяют всем нам сражаться По-братски, сердцем и рукой!
От Мааса до Немана, От Адидже до Бельта Германия, Германия превыше всего, Превыше всего в мире!
И во время несчастья,
И во время недоверия
Будет звучать эта песня
От поколения к поколению,
Из настоящего в прошлое,
Будет звучать эта песня
Громче, чем когда-либо,
В это время недоверия.
После того, что не выразить словами,
После того, как вы пали так,
как могут пасть лишь ангелы,
Идите и найдите своё успокоение вновь,
Возвращайтесь домой и вырастите своё дерево.
Нет Победы, нет поражения, нет позора
И Отечества нет больше,
Только Единство, Правосудие и Свобода для всех.
Не будет памяти –
Не будет и дома:
Это урок, который вы должны выучить
Сейчас и в будущем.
Ты думаешь, что ты сможешь это сделать, Германия?
*Эта строфа - третья в так называемой "Песни Немцев" (Das Lied der Deutschen). То, что она идет третьей не случайно: после воссоединения Германии эту строфу начали использовать в государственном гимне. Первую же строфу "Песни Немцев", которую LAIBACH поставили сразу после третьей, использовали во времена Третьего Рейха в официальном государственном гимне. После первой строфы "Песни Немцев", шла песня Хорста Весселя. После 1945 года исполнение "Песни Немцев" было запрещено вплоть до 1952 года.
2. America
O, the land of the free
And the home of the brave,
Are your stars still so bright,
Does your banner still wave?*
O, the land of the free
And the home of the brave,
Are you heaven on Earth
Or the gloom of the grave?
You, the people of the United States,
Did you form a perfect union,
Establish justice,
Insure tranquility,
Secure the blessings of liberty
To yourselves and your posterity?
How blind can you get
For your country - right or wrong,
America - the melting pot!
O, the land of the free
And the home of the brave,
Are your stars still so bright,
Does your banner still wave?*
O, the land of the free
And the home of the brave,
Are you heaven on Earth
Or the gloom of the grave?
We, children We, children, are born in Sin We are born in Sin. That is why we must let The Light, The light of God into our hearts, Children. We are all Children of God, but to the whole we are Sinners We are Sinners We must let the Light, let the Love of God the Eternal Love of God into our hearts or we will Burn Burn in Hell! Burn in Eternal Hell!
Praise the lord
And praise the Holy Spirit
To save us from your freedom,
Justice, peace, accordance and illusion,
From arrogance and pride,
From violence and confusion…
Your great despair
And great depression,
Satanic verses of your superstition,
The land of plenty…
Your Bill of Rights, the enterprise,
The free will and the unbroken one,
Your self-esteem and self-desire,
Your trust in God and the religious fire.
America -
The end of history,
The end of time,
The end of family,
The end of crime.
О, земля свободных
И обитель храбрых!
Твои звёзды до сих пор такие же яркие?
Развевается ли до сих пор твоё знамя?
О, земля свободных
И обитель храбрых!
Являешься ли ты небесами на Земле
Или мраком могилы?
Вы, люди Соединённых Штатов,
Образуете ли вы совершенный союз,
Вершите ли правосудие,
Обеспечиваете ли спокойствие,
Отстаиваете ли блага свободы
Для себя и своего потомства?
Как же вы можете быть слепы,
Ведь ваша страна – права она или нет,
Америка – плавильный котёл!
О, земля свободных
И обитель храбрых!
Твои звёзды до сих пор такие же яркие?
Развевается ли до сих пор твоё знамя?
О, земля свободных
И обитель храбрых!
Являешься ли ты небесами на Земле
Или мраком могилы?
Мы, дети Мы, дети, рожденные во грехе. Мы рождены в грехе. Вот почему мы должны позволить Свету, Свету Божьему войти в наши сердца, дети. Мы все дети Божьи, но в целом мы грешники Мы грешники Мы должны позволить Свету и Любви Божьей, вечной Любви Божьей войти в наши сердца, иначе мы будем гореть! Гореть в аду! Гореть в вечном аду!
Хвалите господа
И Духа Святого,
Чтобы спасти нас от вашей свободы,
Правосудия, мира, согласия и иллюзии,
От высокомерия и гордыни,
От насилия и беспорядка…
Твоё великое отчаяние
И великая депрессия,
Сатанинские стихи твоего суеверия,
Земля изобилия…
Твой билль о правах, предпринимательство,
Свободная и несломленная воля,
Твоё самоуважение и самовожделение,
Твоя вера в Бога и религиозный пыл.
Америка –
Конец истории,
Конец времени,
Конец семьи,
Конец преступления.
*Последняя строчка первой строфы государственного гимна США передана весьма ловко: в оригинальном гимне поется: "Скажи, то усыпанное звёздами полотнище ещё реет над землёй свободных и домом храбрых?". Славой Жижек на вопрос "Что такое Laibach" ответил, что "Laibach - это вопрос. А ответ должны дать мы." То, что изначально имеет форму утверждения, LAIBACH ставит под сомнение, переворачивая все с ног на голову. При этом, такой, на первый взгляд, чисто постмодернистский ход является лишь инструментом, чтобы показать противоречивость кантовского "тезиса-антитезиса". LAIBACH вскрывает лживую противоречивую суть Государства, апеллируя не к синтезу противоположностей, а к иному пониманию его сути. NSK для LAIBACH является таким же "государством для овец", которое Laibach Kunst фотографирует и вывешивает на стену, для наглядного пособия.
Последние строчки гимна взяты из песни Satanic Versus с предыдущего альбома WAT.
3. Anglia
So, you still believe you are ruling the World,
Using all your tricks to keep the picture blurred,
Scatter your enemies,
Confound their politics,
So you still believe you are ruling the World!
God save your gracious Queen, Long live your noble Queen, God save your gracious Queen, God save you all.
So you still believe you are superior,
And all other nations are inferior,
Any sedition - bushed,
Rebellious Scots - crushed,
So you still believe you are superior!
So, you still pretend you are ruling the World,
Using all your tricks to keep the picture blurred.
So, you still pretend you are ruling the World,
Using all your tricks to keep the picture blurred…
Итак, ты всё ещё считаешь, что правишь Миром,
Используя все свои уловки, чтобы смазать картину,
Ввести в замешательство своих врагов,
Запутать их политику,
Так что ты всё ещё считаешь, что правишь Миром!
Так что ты всё ещё считаешь себя высшей,
А все другие нации – низшими,
Любой мятеж – подавлен,
Непокорные шотландцы – сокрушены,
Так что ты всё ещё считаешь себя высшей!
Итак, ты всё ещё делаешь вид, что правишь Миром,
Используя все свои уловки, чтобы смазать картину,
Итак, ты всё ещё делаешь вид, что правишь Миром,
Используя все свои уловки, чтобы смазать картину…
* В клипе на песню, Королева Англии показана страшной старухой, пытающейся что-то стряпать на тесной кухонке. Затем, с напудренным лицом и париком, она несет свою стрепню подкармливать голых узников, прикованных в душевой комнате к стенам. После кормежки она режет их скальпелем, а затем рисует всем на телах красные кресты, и удаляется, явно довольная проделанным. Композиция впервые появилась на сингле, предваряющем выход альбома.
4. Rossiya
United forever in vast,
endless space,
Created in struggle by unhappy race,
Where sunrays of freedom
Are frozen in ice,
United forever in Great Russia's embrace.
From the Arctic Circle to the southern seas,
Deserted forests, never-ending steppes,
The unbreakable union
Of fraternal states,
United forever in Great Russia's embrace.
Славься, Отечество, наше свободное!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!
Arise, prisoners of starvation,
Arise, the damned of the earth*,
Let's gather together,
Let's break us free,
The world is changing at its core!
Long live Great Russia's motherland,
Built by the people and their mighty hand,
Long live your nation,
United and free,
Shining in glory for all man to see.
Объединённая навека в обширном,
беспредельном пространстве,
Созданная несчастным народом в борьбе,
Где солнечные лучи свободы
Заморожены во льдах,
Объединённые навека в объятиях Великой России.
От Северного полярного круга до южных морей,
Безлюдные леса, бесконечные степи,
Нерушимый союз
Братских государств,
Объединённых навека в объятиях Великой России.
Славься, Отечество, наше свободное! Славься страна! Мы гордимся тобой!
Восстаньте, узники голода,
Восстаньте, проклятые всей земли*,
Давайте соберёмся с силами,
Давайте вырвемся на свободу,
Мир меняется в своей сути!
Да здравствует Великая матушка-Россия,
Построенная народом и его могучей рукой,
Да здравствует твоя нация,
Единая и свободная,
Сияющая во славе, которую должны видеть все люди.
*Начало "Интернационала" на английском языке ("Вставай, проклятьем заклемённый, весь мир голодных и рабов…"). В клипе картинка резко контрастирует с текстом: в песне поется о неделимости, союзе братских народов, тогда как на видео мы видим вечное разъединение и соединение. LAIBACH играет с идеями объединения, как с игрушками-конструкторами. В каждом гимне, при внимательном прослушивании альбома, между строчками можно уловить послание LAIBACH к каждой стране, которое не имеет отношение к патриотическим радениям, полностью отсутствующими у самих LAIBACH.
5. Francia
Let's go, children of the fatherland,
Our day of glory has arrived.
Against us Tyranny
Has raised its bloody flag.
Allons enfants de la Patrie, Le jour de gloire est arrive! Contre nous de la tyrannie L'etendard sanglant est leve!
Do you hear it in the fields
And on the streets,
The howling of the savage force?
They come right into our house
To cut the throat of our mother -
France.
Amour sacre de la Patrie, Conduis, soutiens nos bras vengeurs!
Liberte, Liberte cherie, Combats avec tes defenseurs!
Traitors, criminals, delinquents, slaves,
What do they want - these foreign hordes?
Why do they carry chains,
Molotovs, iron stakes
And all their weapons?
Is it really us they dare to touch?
Do they want to be US* so much?
Listen to the sound on the streets
And in the ghetto, listen! Listen to these mercenaries,
Stone-throwers, pyromaniacs,listen!
Un-named barbarians, traitors,
The rabble, listen! Listen to the roaring
Of this fearsome force,listen!
Under their flag of Victory and Freedom!
It's never too late… Let's go!
Пойдёмте, дети отечества,
Настал день нашей славы.
Против нас Тирания
Подняла свой кровавый флаг.
Вставайте, дети отечества, Настал день нашей славы. Против нас Тирания Подняла свой окровавленный флаг.
Слышите ли вы на полях
И на улицах
Завывание дикой силы?
Они приходят прямо в ваш дом,
Чтобы перерезать глотку нашей матери –
Франции.
Священная любовь к Отечеству, Веди и поддерживай наши карающие руки! Свобода, заветная свобода, Сражайся вместе со своими защитниками!
Предатели, преступники, правонарушители, рабы,
Чего они хотят, эти чужеземные орды?
Почему они несут цепи,
"Коктейли Молотова", железные прутья
И всё своё оружие?
Они действительно смеют нас касаться?
Хотят ли они настолько быть Соединёнными Штатами? Слушайте звук на улицах
И в гетто, слушайте! Слушайте этих наёмников,
Камнеметателей, пироманьяков, слушайте!
Безымянных варваров, предателей,
Толпу, слушайте!
Слушайте рёв
Этой вызывающей страх силы, слушайте!
Под их флагом Победы и Свободы!
Никогда не бывает слишком поздно… Идёмте!
*US - любопытная игра слов. Это одновременно и "Соединенные Штаты" и "Нами". То есть "Хотят ли они настолько быть нами (США)?". Бернард Шоу в свое время иронично заметил, что провансалец никогда не отождествит себя с эльзасцем. Тот же Шоу ликовал, когда узнал про женевскую конференцию Лиги Наций: "Патриот чахнет в женевской атмосфере. Он там просто шпион, которого нельзя расстрелять". LAIBACH интересно обыгрывают французское высокомерие и патриотизм, как бы перенося в композицию послание Шоу, когда поют "Они действительно смеют нас касаться?". Акцентирование национальных черт каждого народа и историческое следствие этого, пронизывает весь альбом от начала до конца.
6. Italia
Fratelli d'Italia, L'Italia s'e desta, Dell'elmo di Scipio S'e cinta la testa. Dov'e la Vittoria? Le porga la chioma, Che schiava di Roma Iddio la creo.
Uniamoci, amiamoci,
L'unione e l'amore Rivelano ai popoli Le vie del Signore. Giuriamo far libero
Il suolo natio:
Uniti, per Dio,
Chi vincer ci puo?
Avanti Italia,
Italia from dusk till dawn,
Where is now
Your Victory,
For God made you
The slave of Rome.
Speranza Italia, Avantipopoli Italiani,
Will you die
For Freedom
Forget the past,
Until the ties…
Now, Italia,
Now…
Братья Италии, Которых Италия разбудила, Шлем Сципиона Она воздела себе на голову. Где же Победа? Её свободу ограничили, Так как Бог сделал её Рабыней Рима.
Давайте объединимся, возлюбим друг друга, Единство и любовь Демонстрируют людям Путь Господа.
Давайте поклянёмся, что Родная земля будет свободной:
Единой под защитой Бога, Кто тогда нас победит?
Вперед, Италия!
Италия от заката до рассвета,
Где сейчас находится
Твоя Победа,
Ведь Бог сделал тебя
Рабыней Рима.
Надейся, Италия! Вперед, итальянцы!
Когда вы будете умирать
За Свободу,
Забудьте прошлое
Вплоть до обязательств…
Сейчас, Италия,
Сейчас…
*В этой песне LAIBACH утверждают, что Италия стала рабыней Рима, тем самым намекая на формирование итальянской идентичности, свободной от античного груза. Между строчек можно прочитать: итальянцы - не римляне. Уходом от античного наследия, роль которого преувеличивал фашизм, LAIBACH негласно отдают дань итальянскому футуризму, который своим "дегенеративным искусством" противостоял искусству традиционному. Поэтому фашизм, который возвеличивал роль Рима и античности с таких позиций является врагом свободы, воспетой в песне: "Шлем Сципиона на воздела себе на голову. Где же Победа? ".
7. Espana
Let us sing, comrades,
The great battle song,
Our fierce voices
Shall prove we're strong.
Soldiers, the country
Calls us to the fight.
We swear to her loyalty
To conquer or die.
Triunfa Espana - el fantasma de la Edad de Cor, Brave is your Jesus - El Toreador!
The fire of battle,
The trumpet of war,
Affrighting the greeding,
The cannons now roar.
Raise your arms, sons
And daughters of Spain,
This glorious nation is
Emerging again.
Triunfa Espana! Los yunques y las ruedas, Cantan al compass, Del himno de la fe.
Gloria, Gloria, crown of the poor,
Brave is your Jesus - El Toreador…
Gloria, Gloria, crown of the poor,
Dark was your Jesus - El Conquistador!
Споёмте, товарищи,
Великую боевую песню,
И наши бодрые голоса
Подтвердят, что мы сильны.
Солдаты, страна
Призывает нас к борьбе.
Мы клянёмся быть верными ей,
Чтобы победить или умереть.
Торжествуй, Испания – призрак Эпохи Господа, Храбр твой Иисус – Тореадор!
Огонь сражения,
Трубный звук войны,
Ужасающий алчных,
Орудия теперь грохочут.
Поднимайте своё оружие, сыны
И дочери Испании,
Эта славная нация
Возникает снова.
Торжествуй, Испания! Наковальни и колёса Поют в такт Гимну веры.
*Песни на альбоме являются отражением исторической роли государств. Чем противоречивее и империалистичнее история - тем интереснее записанные композиции. В этих позиций Испания и Италия не являются нечто выдающимися. В любопытной работе "Бесхребетная Испания", испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет пишет: "[...] испанская история (за исключением непродолжительных периодов относительного здоровья) была и остается историей упадка." Вслед за Ортегой, LAIBACH предлагают вылечить здоровье организма, отказавшись от понятия "упадок" и, тем самым, сосредоточив внимание не на "вылечивании болезни организма", то есть поиске внешних раздражителей, а на причинах врожденных пороков организма.
8. Yisra'el
As long as deep in the heart
A Jewish soul still yearns,
And forward to the east,
To Zion, an eye still looks,
Our hope will not be lost,
The hope of two thousand years,
'Od lo avdah tikvatenu
Hatikvah bat shnot alpayim:*
To be a free nation in our own home-land,
The land of Zion and Jerusalem.
Lihyot am chofshi be'artzenu -
Eretz Tziyon vi'rushalayim.
My country, my country, my land,
My ancestors!
My country, my country, my nation,
In the land of struggle!
With determination, fire
Kol'od balevav P'nimah -
And my volcanic revenge,
I hove climbed the mountains,
Crossed frontiers Nefesh Yehudi homiyah
And fought the wars.
I've conquered the impossible,
With longing in my blood Ulfa'atey mizrach kadimah
And the roar of gems,
For my country, my land, my home,
Ayin le'tzion tzofiyah -
My ancestors…
До тех пор, пока глубоко в сердце
Еврейская душа всё ещё тоскует,
И вперёд на восток,
К Сиону всё ещё устремлён взгляд,
Наша надежда не будет потеряна,
Надежда двух тысячелетий,
Наша надежда ещё не потеряна,
Надежда двух тысячелетий:
Быть свободной нацией на своей родине,
Земле Сиона и Иерусалима.
Быть свободной нацией на своей земле,
Земле Сиона и Иерусалима.
Моя страна, моя страна, моя земля,
Мои предки!
Моя страна, моя страна, мой народ
На земле борьбы!
Решительностью, пылом
До тех пор, пока в глубине сердца
И яростной местью
Я наполнялся, поднимался в горы,
Пересекал границы Еврейская душа всё ешё тоскует
И вёл войны.
Я преодолел невозможное,
С жаждой в своей крови К самому Востоку
И грохотом драгоценностей,
За свою страну, свою землю, свой дом,
Взгляд всё ещё направлен на Сион -
Своих предков…
*LAIBACH очень иронично намекают на какую-то "надежду двух тысячелетий...". Еще более интересным является то, что в песне израильский гимн смешан с палестинским (снова прослеживается противоречивость политических территорий), на что музыканты отвечают с удивлением: "А что тут такого? Если не считать двух тысяч лет политических и религиозных дрязг, то Израиль и Палестина - это ведь практически один народ семитской ветви, одна нация. Так что наша интерпретация вполне закономерна."
9. Turkiye
Fear not and don't dismayed,
The crimson flag shall never fade.
I know, it will always shine,
My nation's star and it is mine.
It will always shine,
I know it will always shine.*
Freedom is my people's right!
Freedom is my people's right!
The West may be armored with steel,
But we have the faith and belief.
Freedom is my people's right,
We worship God and seek the might.
Sonmeden yurdumun unstunde tuten en son ocak. O benim milletimin yildizidir parlayacak;
Freedom is my people's right!
Freedom is my people's right!
Ata, Ataturk, Ata, Ataturk…
Sonmeden yurdumun unstnde tuten en son ocak. O benim milletimin yildizidir parlayacak.
Страха нет и нет тревоги,
Тёмно-красный флаг никогда не должен исчезнуть.
Я знаю, она будет всегда сиять,
Звезда моей нации и моя звезда.
Она будет всегда сиять,
Я знаю, что она будет всегда сиять.
Свобода – это право моего народа!
Свобода – это право моего народа!
Запад может быть вооружён сталью,
Но у нас есть религия и вера.
Свобода – это право моего народа,
Мы поклоняемся Богу и просим силу.
Последний очаг, пылающий над моим народом, Это звезда моей нации, она будет сиять.
Свобода – это право моего народа!
Свобода – это право моего народа!
Отец, Ататюрк, отец, Ататюрк…
Последний очаг, пылающий над моим народом, Это звезда моей нации, она будет сиять.
*Звезда, о которой поется, это звезда ислама. Интересно, что Ататюрк начал серьезное наступление на мусульман, реорганизовал государство и сделал его светским. Темно-красный флаг ведет свою историю от Умара, правителя Арабского Халифата. В этом одно из самых сильных противоречий современной Турции, которая уже 100 лет мечтает войти в Европу, и европейцы уже 100 лет пудрят туркам мозги, "вот-вот" приняв их в "общеевропейский дом", в который стремится Турция. LAIBACH предупреждают Турцию о глубоком заблуждении насчет Европы, где она никому не нужна.
"Ata" по-турецки означает "отец": в песне используется игра слов с повторением фамилии Ataturk, которого называли "отцом нации", отцом "новой Турции".
10. Zhonghua
Arise,
You who refuse to be slaves!
With our flesh and blood
Let us build
Our new Great Wall!
The Chinese people
Has come to its time
Of greatest peril,
And everyone must send out
A final roar!
Arise! Arise! Arise!
Qilai!
Women wanzhongyixin,
Qilai! Women wanzhongyixin…
We are millions,
But of one heart.
Brave the enemy's gunfire,
March on!
Brave the enemy's gunfire,
March on!
March on!
March on!
March on!
And on and on and on!
Вставайте,
Те, кто не желает быть рабами!
Нашей плотью и кровью
Построим
Нашу новую Великую Стену!
Китайцы
Подошли ко времени
Величайшей опасности,
И каждый должен издать
Последний вопль!
Вставайте! Вставайте! Вставайте!
Вставайте! Пусть миллион наших сердец бьются как одно. Вставайте! Пусть миллион наших сердец бьются как одно…
Нас миллионы,
Но у нас одно сердце.
Храбро встречайте вражеский грохот орудий,
Маршируйте!
Храбро встречайте вражеский грохот орудий,
Маршируйте!
Маршируйте!
Маршируйте!
Маршируйте!
Снова и снова и снова!
*Построение Великой Стены намекает на цивилизационную историческую изоляцию Китая. Китай своей экономикой и влиянием рискует в будущем затмить собой Америку и встать на ее место. LAIBACH предостерегают Китай от такой опасности. Когда Китай наберет мощь, он рискует поднять против себя крупнейшие страны мира, которое будет означать фактически политическое самоубийство Китая. История Китая уже знала подобные случаи. LAIBACH предупреждают китайцев не играть с Западом, но строить стену. Строчки "Китайцы подошли ко времени величайшей опасности, и каждый должен издать последний вопль!" можно прочитать с таких позиций вполне недвусмысленно.
11. Nippon
Kimigayo wa Chiyo ni yachiyo ni
Sazareishi no Iwao to narite
Koke no musu made
May the reign of the emperor
Continue for a thousand years
And for eternity,
Until this tiny stone
Will grow into a massive rock
And the moss will cover it
All deep and thick.
Пусть ваше императорское царствование Длится тысячу лет И восемь тысяч поколений, Пока булыжники не превратятся в каменные глыбы, Поросшие мхом.
Пусть царствование императора
Длится тысячу лет
И вечность,
До тех пор, пока этот крошечный камень
Не вырастет в огромную скалу,
И мох не покроет её всю
Глубоко и плотно.
*Знакомым с японской культурой будет понятно исполнение и текст композиции. Японская безмятежность, японская жизнь, течет как река. Самая спокойная песня на альбоме.
12. Slovania*
Hej Slovani, nasa rec Slovanska zivo klije…
These words are for those who died,
These words are for those left behind.
These words are for you, Poland,
And these ones for my homeland. Zivi, zivi, duh slovanski, For the spirit of our fathers,
For the glory of our sons,
Bodi ziv na veke…
For the power of the Spectre,
For the Holly Alliance…
Let stones crack,
Let the earth quake
And let the tempest roar!
Let stones crack,
Let the earth quake,
Let freedom rise! Hej Slovani, nasa rec Slovanska zivo klije,
These words are for lovers,
These words are for their heart beats.
Dokler nase verno srce
Za nas narod bije…
These words are for warriors
And these ones for all communists. Zivi, zivi, duh slovanski,
Out of the feudal darkness,
Away from the Nameless One
Bodi ziv na veke…
We stand alone in history,
Facing East in sacrifice…
Эй, славяне, наша речь Славянская всё ещё жива…
Эти слова – для тех, кто умер,
Эти слова – для тех, кого оставили.
Эти слова – для тебя, Польша,
И они – для моей родины.
Живи, живи, славянский дух, За дух наших отцов,
За славу наших сынов,
Ты будешь жить веками…
За власть Призрака,
За Священный Союз…
Пусть расколятся камни,
Пусть земля содрогнётся
И буря завоет!
Пусть расколятся камни,
Пусть земля содрогнётся,
Пусть появится свобода!
Эй, славяне, наша речь Славянская всё ещё жива,
Эти слова – для возлюбленных,
Эти слова – для ударов их сердец.
Пока наше верное сердце
Бьётся за наш народ…
Эти слова – для воинов,
И они – для всех коммунистов.
Живи, живи, славянский дух,
Из феодальной темноты,
Вдали от Того, чему нет названия
Ты будешь жить веками…
Мы одиноки в истории,
Сталкиваясь с Востоком в жертвоприношении…
*Композиция "Slovania" – вовсе не гимн Словении (Slovenia). Песня представляет из себя версию панславянского гимна "Гей, славяне!". В композиции Krst с альбома Krst pod Triglavom есть строчка: "Большая часть мира принадлежит детям Славы." Также у группы IRWIN есть работа под названием "Большая доля чести принадлежит славянам" (в оригинале фраза написана на немецком). LAIBACH не раз обращали внимание на то, что в Трбовле сложились все условия для появление на свет культурного течения, позже назвавшееся Neue Slowenische Kunst. LAIBACH черпали вдохновение из русского авангарда начала XX-го века и взяли за основу своей философии культуры теорию Казимира Малевича. NSK создали новый культурный феномен в Европе, противопоставив себя старому европейскому традиционному искусству. LAIBACH ловко играет со славянским авангардом, называя себя "варварами", которые теснят "цивилизованных" европейцев с культурного поля Европы.
Интересен также особый славянский акцент LAIBACH и NSK. Принимая глобалистскую англосаксонскую культуру, LAIBACH, пользуясь инструментами постмодерна, изнутри подрывают ее. Точно так же, как Милан Фрас поет с грубым славянским акцентом, LAIBACH делает со всей культурой старушки Европы.
13. Vaticanae
Roma immortale di Martiri e di Santi, Roma immortale accogli i nostri canti: Gloria nei cieli a Dio nostro Signore, Pace ai Fedeli, di Cristo nell'amore.
Бессмертный Рим, город мучеников и святых,Бессмертный Рим, прими наше восхваление: Слава в вышних Богу, Господу нашему, И мир людям, любящим Христа!
*Само включение этой песни в альбом уже недвусмысленно намекает на империалистическую историю Римской Католической Церкви. При таком раскладе песня, в которой играет орган и поется на манер церковных песнопений, несет очень ироничный посыл.
14. NSK
We shall fight in France
We shall fight on the seas and oceans
We shall fight in the hills
We shall fight on the beaches
We shall fight on the landing grounds
We shall fight in the fields and in the streets
We shall go on till the end
We shall defend our state
We shall never surrender
Мы будем сражаться во Франции
Мы будем сражаться на морях и океанах
Мы будем сражаться на холмах
Мы будем сражаться на побережьях
Мы будем сражаться на посадочных площадках
Мы будем сражаться на полях и на улицах
Мы будем идти до конца
Мы будем защищать наше государство
Мы никогда не сдадимся
*Текст композиции NSK представляет из себя завершающую часть речи Уинстона Черчилля, произнесенную им в Палате Общин 4 июня 1940 года, после того как британская армия в размере более 220 тысяч человек позорно бежала через Дюнкерк. Армия осталась практически безоружной и, чтобы вдохновить страну, Черчиллю пришлось произнести вдохновляющую речь.
Композиция представляет из себя кавер LAIBACH на самих себя: текст использовался на альбоме Opus Dei в песне The Great Seal.
Альбом Volk посвящен Боштяну Хладнику, словенскому кинорежиссеру. С 60-х он создал много интересных кинолент, которые повлияли на генезис LAIBACH. В 80-х LAIBACH использовали сэмплы из фильмов Хладника во время своих выступлений и он даже купил альбом Opus Dei. Сын Хладника, Примож, стал членом Silence, группы, с которой LAIBACH записали Volk. Тексты Volk были записаны в саду Боштяна Хладника, и он присутствовал во время их написания. К сожалению, Хладник не дожил до выхода альбома.
Альбом Volk вышел 23 октября 2006 года.
Laibach - Anglia
Сингл Anglia появился перед выходом Volk. LAIBACH так объясняют выбор страны для своего сингла:
"Британская империя была самой обширной и агрессивной империей в мировой истории. В течение значительного времени она была не просто одной из главных сил, но самым сильным игроком на мировой арене. К 1921 году Британская империя господствовала над населением между 470 и 570 миллионов человек, это примерно четверть населения земного шара, и ею было охвачено более 37 миллионов км² , около четверти общей площади земной суши. Ее называли "Империей, над которой никогда не заходит солнце", потому что она охватывала такие территории, что солнце всегда светило хотя бы на одну из ее многочисленных колоний. Хотя империя сейчас превратилась в Содружество Наций, британское влияние остается сильным во всем мире: в экономической практике, в юридических и правительственных системах, в обществе, в спорте, и, главное, в самом английском языке. Сегодня британцы все еще думают, что они являются хозяевами мира - поэтому они заслуживают того, чтобы рассматривать их в качестве таковых."
Вы не знаете моей личности, кто я — "нигилист", "антиматериалист" или "идеалист"; в другом случае затрудняются решить тот же вопрос — "либо анархист, либо контрреволюционер". Помните, я как-то говорил о том, как на меня напали в лесу несколько человек, но я не обращал внимания, лежал покойно, и это наступающих смутило, и они сказали "либо нож есть, либо что". Так и у Вас, не знаете, кто я. Казимир Малевич, из письма Эль Лисицкому, 6 сентября 1924 года
They love to party:
Истинное искусство стоит в ряду первой реальности, оно создает мир и является его первым отражением. Оно обязательно реально.
Wenn ich durch die Straßen gehe // Und etwas Neues, Schönes sehe // Weis' ich stolz darauf: // Das hat mein Freund getan! // Mein Freund, der Plan!
Подлинный акустический субстрат стиха есть голос поэта, который умеет освобождаться от "человеческой" материи.
Искусство есть единственная безусловно активная форма человеческой деятельности.
Подлинная Любовь и Смерть всегда шли рядом. Я чувствую их тихую поступь.
Cмотреть на лицо человека, наблюдающего за концом света, гораздо страшнее, чем увидеть на экране сам апокалипсис.
.
Искусство не облагораживает, не улучшает людей. Искусство - способ жить, но не способ познания жизни.
.jpeg)
