Мы живем в эпоху рационализма, панлогизма и суровой точности. Человек перестал вольно обращаться с темой. Он стал серьезен, сух и узок в восприятии. Такой специалист не высовывает носа из своего кабинета. Это меня сильно расстраивает. Поэтому данный журнал рассчитан в первую очередь на бездельников, неучей, выпивох, любителей подраться, да и вообще, людей легкомысленных и свободных, которые при этом любят по вечерам усесться в кресле и с деловым видом почитать что-нибудь любопытное.
Po stotič razbijte zrcalo sveta, vaš trud je zaman. Presegli smo noč: naš dolg je poplačan in naša je luč. Tomaž Hostnik, 1982
1-ого апреля 2013 года этот мир покинул российский уличный художник Павел Пухов, известный всем как Паша 183 или как его прозвали за рубежом - P183. В течении 16 лет Паша создавал арт-объекты и рисовал на стенах в разных уголках Москвы и других городах.
Здесь подобраны наиболее известные работы Павла (порядка 350) и документальный фильм о нем. Материалы должны дать исчерпывающую информацию о творчестве этого замечательного московского художника.
Как художник я учился и у Востока (социализм), и у Запада (капитализм). Разумеется, ныне, когда изменились границы и политические системы, опыт этот более неповторим. Однако эти уроки остались со мной. Наблюдая последние годы западный мир, я пришел к выводу, что искусства здесь более не существует. Но почему? Потому, что художники на Западе не ленивы. Художники же с Востока ленивы. Остается задаться вопросом: будут ли они лениться теперь, когда они уже более не восточные художники?
Лень - это отсутствие движения и мысли, это время бездействия - амнезия. Это еще и безразличие, вглядывание в ничто, импотенция. Это и просто тупость, мука, бесполезное напряжение. Все эти добродетели лени важны для искусства. Знать о лени - этого мало, ее надо практиковать и совершенствовать.
На Западе художники не ленивы, а потому они - не художники, а производители... Их озабоченность малозначимыми вещами - производством, распространением, галерейной системой, музеями, конкуренцией (кто первый), их озабоченность производством объектов - все это их отвращает от лени, от искусства. Ведь точно так же, как деньги - это просто бумага, так и галерея - это ведь просто пространство.
На Востоке художники были бедны и ленивы: ведь вся эта система малозначимых вещей здесь не существовала. А потому у них было достаточно времени, чтобы сконцентрироваться на лени и на искусстве. Даже посвящая себя искусству, они знали - это напрасно, это впустую.
Западные художники могли бы приобщиться к добродетелям лени, но не стали. И это вопреки тому, что Дюшан и Малевич, два крупнейших художника ХХ столетия, обращались к лени как практически, так и теоретически.
Впрочем, собственно о лени Дюшан никогда не высказывался, а скорее - о бездействии и безразличии. На вопрос Пьера Кабанна, что доставляло ему самое большое удовольствие в жизни, Дюшан ответил: "Мне посчастливилось никогда не работать ради получения средств к существованию. Трудиться для заработка - с экономической точки зрения - занятие самое идиотское. Хочу надеяться, что когда-нибудь жизнь не будет принуждать нас трудиться. Большая удача, что я себя этим не замарал".
В свою очередь Малевичу принадлежит текст под названием "Лень как действительная истина человечества" (1921). В этом тексте критике был подвергнут как капитализм (лишь немногим капиталистам дающий возможность быть праздными), так и социализм, ведь движение это основывается на идее труда, а не праздности. Цитирую: "Ленью перепуганы народы и преследуемы те, кто приемлет ее, и все происходит потому, что никто не понял ее как истину, заклеймив "матерью пороков", когда она - мать жизни. Социализм несет освобождение в бессознательном, клеймя ее, не зная того, что лень породила его. И этот сын в безумии клеймит ее как мать пороков, но это еще не тот сын, который снимет <клеймо>, и потому я этой небольшой запиской хочу снять с <ее> чела клеймо позора и сделать ее не матерью пороков, а матерью совершенства".
Продолжать этот текст мне мешает лень, а потому заканчиваю: искусство без лени - невозможно.
Вы не знаете моей личности, кто я — "нигилист", "антиматериалист" или "идеалист"; в другом случае затрудняются решить тот же вопрос — "либо анархист, либо контрреволюционер". Помните, я как-то говорил о том, как на меня напали в лесу несколько человек, но я не обращал внимания, лежал покойно, и это наступающих смутило, и они сказали "либо нож есть, либо что". Так и у Вас, не знаете, кто я. Казимир Малевич, из письма Эль Лисицкому, 6 сентября 1924 года
They love to party:
Истинное искусство стоит в ряду первой реальности, оно создает мир и является его первым отражением. Оно обязательно реально.
Wenn ich durch die Straßen gehe // Und etwas Neues, Schönes sehe // Weis' ich stolz darauf: // Das hat mein Freund getan! // Mein Freund, der Plan!
Подлинный акустический субстрат стиха есть голос поэта, который умеет освобождаться от "человеческой" материи.
Искусство есть единственная безусловно активная форма человеческой деятельности.
Подлинная Любовь и Смерть всегда шли рядом. Я чувствую их тихую поступь.
Cмотреть на лицо человека, наблюдающего за концом света, гораздо страшнее, чем увидеть на экране сам апокалипсис.
.
Искусство не облагораживает, не улучшает людей. Искусство - способ жить, но не способ познания жизни.