Показаны сообщения с ярлыком neofolk. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком neofolk. Показать все сообщения

понедельник, 17 ноября 2014 г.

OUTOFSIGHT ‎– Vodka Likes Smoke (The Damned Poets)




Label: Rage In Eden
Format: CD
Country: Poland
Released: 2007
Genre: Industrial, Neofolk
Bitrate: MP3 320
Size: 95 Mb

Паршивый алкоголь и дымный интерьер паба. Крики отчаянья в редкие моменты трезвости. Страшная, абсурдная атмосфера Польши 50-х, 60-х годов прошлого века. Молодые поэты, писатели, художники и музыканты, выкинутые из "счастливого и идеального" коммунистического общества. Люди, топящие свои мечты в водке. Работы этих проклятых: Казимира Ратона (1942-1983), Марека Хласко (1934-1969) и Эдварда Стахуры (1937-1979) вдохновили Outofsight на написание этого альбома. Смесь холодной войны, неофолка, милитари-поп и отголосков декадентского кабаре. Без сомнения, один из самых интересных релизов Rage In Eden 2007 года.

Poor alcohol and smoky interior of a pub. The common despair shouted out in rare moments of sobriety. The terrible, absurd atmosphere of Poland in 50’s and 60’s of last century. Young people, poets, writers, painters and musicians thrown out of „happy and ideal” society created by communistic authorities. People sinking their dreams in vodka. The works of those damned: Kazimierz Raton (1942-1983), Marek Hlasko (1934-1969) and Edward Stachura (1937-1979) was inspiration for this moving album. Musically it is perfectly blended mix of cold wave, neofolk, pop and even echoes of decadent cabaret with different guest vocals. With no doubt one of the most interesting albums from Rage In Eden Records / WOP in 2007.

Tracklist: 

01 The Hang-Over (02:49)
02 White Rooms (04:41)
03 I Have Nothing Any More (03:54)
04 The Terrified Ground (05:20)
05 The Dead Base (07:55)
06 Drink Or Die (05:33)
07 Bonfires Die Out (03:54)
08 1996 (07:11)

password: hel1ch

среда, 8 января 2014 г.

Alzbeth - The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud: The Book of Lyrics (pdf)



Эльзбет, после распада The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud, тиражом в 777 копий издала книгу лирики группы, которую можно было приобрести только у нее самой.
В этой книге Эльзбет не только привела всю лирику TMLHBAC, но и рассказала чем она вдохновлялась для сочинения стихотворений, а также подробно объяснила мистические и мифологические смыслы своей поэзии. Книга представляет из себя немалый интерес для всех поклонников творчества Эльзбет и The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud. Читая книгу можно легко обнаружить собственное невежество, когда Эльзбет приводит первоисточники, откуда она черпала свои знания и вдохновение. Читатель обнаружит, что лирика группы представляет из себя не просто бессмысленные напевания ради красоты звучания, но тексты, пропитанные глубоким символизмом.

Обзор творчества и интервью с группой:



Robert Forbes - Death In June: Misery And Purity (pdf)



Роберт Форбс, старый и преданный поклонник творчества Дугласа Пирса, потративший около года своей жизни на то, чтобы (не без помощи самого Дугласа, равно как Стюарта Хоума, Дэвида Тиффена, Алана и Элисон с WSD и множества других людей, преданных DI6) описать музыкальный и поэтический путь человека, известного в мире андерграунда как Douglas P. - начиная с основания группы Crisis в 1976 году и заканчивая выходом альбома “The Rose Clouds of Holocaust” в 1995 году…

Перевод фрагментов книги:


четверг, 18 апреля 2013 г.

Тимур Муцураев - Дискография (8 CD)




Многие бесстыжие представители рода человеческого любят разглагольствовать об упадке духа  в музыке. Они пускают слезу, закидывают голову назад и начинают жестикулировать указательным пальцем, стараясь напоминать древнегреческого мудреца, заводя песню о том, как низко пали нравы, какая прекрасная была музыка всего несколько столетий назад, и, что они, конечно же, слушают именно ту музыку, а от современной у них встают волосы дыбом.
Понятно, что данные истинные адепты Духа, стараются лишь подчеркнуть свою индивидуальность. Глупо, ведь сама семантика слова "индивидуум" подсказывает нам, что человек является "неделимым", - но стоит им только выйти в свет, как как они начинают перебивать своих собеседников, рассказывая о своих новых открытиях в современной музыкальной индустрии. А как же - отставать от "духа времени" для них смерти подобно!
Их не волнует то обстоятельство, что сегодня музыка, и культура в целом, в сути своей мало чем отличается от Шекспира, Моцарта, Баха, не говоря уже о всяких Дали, Стравинских, и прочих "заслуженных гениев".
В свое время Шекспир был тем, что сейчас называют попсой. Моцарт собирал огромные залы и был популярнейшим исполнителем. И уж точно, тогдашние господа задирали носы при созерцании творчества деятелей искусства ничуть не меньше сегодняшних. Изменилось ли что-нибудь в "духе музыки"? Ничуть.
Тот "дух" о котором написаны сотни книг и пролиты моря слез и слюны, представляет из себя лишь более разряженную материю. Иными словами, если брать целостность нашего мира, то дух представляется с этой позиции именно менее плотными слоями этой самой материи, свободным парящим пространством, или, вообщем, воздушной массой, несущейся в хаотическом океане неопределенности.
Это solve et coagula алхимиков. И музыка на этом фоне выглядит как невербальное донесение того состояния, которое или называется мудростью, или связано с этой мудростью. Поэтому человек испытывает не просто подобные, а абсолютно идентичные ощущения, слушая музыку, созерцая художественное полотно или читая книгу. Музыка, поэтому и представляется более связанной с духовной сферой видом искусства, по той же причине, что она "парит в воздухе", залетая в уши слушателя.
Конечно, найдутся и те, кто сразу же назовет кощунством сравнивать Моцарта и Майкла Джексона. Но давайте не будет обращать внимание на эти выпады.
Нам важно другое.
Моцарт, безусловно, гений. Слово это, кстати, латинское. И обозначает оно именно "дух". Это очень интересный момент. Римляне, говоря о гениальной игре на лире какого-нибудь римского виртуоза, имели тем самым ввиду присутствие в нем "духа" (а для монотеистов верным будет сказать "демонов" или "джиннов") какого-либо бога, например, Апполона. Отсюда - выражение "божественная игра". Иными словами, человек не способен настолько виртуозно обращаться с инструментом. Известен греческий миф о юноше, задумавшим соревноваться в искусстве игры на лире с самим Апполоном (считавшимся покровителем этого инструмента). Конец мифа плачевен: Апполон жестоко наказал профана за столь дерзкий поступок. Наказал так, как и положено наказывать человека, пренебрегавшим греческому мировоззрению.
Моцарт, играющий как бог, выражал своей игрой ту самую невербальную интуицию, которая и является ключом к соединению с богом. Именно это состояние соединения, единства и является, по мнению людей Традиции целью любого искусства. И Музы, покровительствующие видам искусства являются хранителями этих ключей, отдавая их в руки тем, кто своим складом ума и рвением доказал быть достойным соединения с божественной мудростью.
Нам сложно говорить о различных масонах, в число которых входили и знаменитые деятели искусств, музыканты и художники, практиковавших своих обряды посвящения в далекие века европейского Возрождения и Просвещения.
Но давайте взглянем на современного любителя прекрасного. Представим себе человека, слушающего Моцарта, наравне с Dark Ambient и Etherial. Баха, наравне с Symphonic Black Metal и Neofolk. Кого мы увидим? Не того ли высоколобого интеллектуала, сыплющего проклятия на современность, со слюнявым ртом доказывающего свою особость и чистоту нравов? Не хочет ли он того же, чего хотели и те буржуа, проводящие спиритуалистские сеансы в начале XX-го века по всей Европе, зачитывающиеся Элифасом Леви, Папюсом и Алистером Кроули? Конечной целью этих адептов сакрального является, как и тысячелетия и столетия назад - абсолютное спокойствие (или "созерцание пустоты", как кому хочется слышать). Священным символом для таких людей является фигурка Будды, сидящего в позе лотоса, с закрытыми глазами, созерцающими самого себя, слившегося с бытием-абсолютом, понявшим, что он есть То (тат твам аси). Нет ничего удивительного, что такие люди сейчас серьезно (или делая вид, что серьезно) изучают буддизм. Или другие учения с духе Нью-эйдж.
Чем такой меломан отличается от среднестатистического любителя Русского Радио? Да, собственно, тем, что любитель радио не испытывает экзистенциальный кризис, а получает удовольствие от музыки как от таковой, находя в ней, опять же, - спокойствие. Сложно представить более спокойную музыку, чем русский шансон. Посмотрим на лица водителей такси и дальнобойщиков. С такими людьми не хочется играть в казаки-разбойники. Таких людей не хочется приглашать в кругосветное путешествие на велосипедах.

Подлинный же дух музыки выражается в своей вневременной универсальности. Иными словами, в любую эпоху, человек, чья душа расположена к восприятию музыки получает ключ, который отпирает для него дверь в Царство Духа.
Примером такой музыки являются композиции Тимура Муцураева. Язык не повернется назвать этого человека музыкантом. Какой, это, к черту, музыкант! Муцураев - воин, песни которого несли на себе такой отпечаток универсальности восприятия, которое позволило слушать его музыку и тексты как с одной, так и с другой стороны фронта. Тимура называли "певцом от Бога (Аллаха)". Подняв глаза чуть выше по тексту можно согласиться с этим мнением и, даже, понять кое-что еще.
Казалось бы, Муцураев - сугубо чеченский бард. Песни его посвящены войне, Исламу, родному краю. Однако, что мешало любителям национал-социализма выключать звук в фильме "Обыкновенный фашизм" Михаила Ромма и включать немецкие марши? А какой интерес вызвали антинацистские книги и фильмы в конце XX-го века! То же касается и фильмов про наркотики и оккультные науки. Что-то, видимо, задевают в человеческом сердце эти нелепые пропагандистские материалы, что-то, что красной нитью проходит через последние, не касаясь  "главной" идеи и играя с ней, как бы в унисон, представляя из себя скрытую, до поры до времени, мелодичную линию.
Это "что-то" - интуиция, или Идея, которая находит свое воплощение в таланте музыканта, писателя, художника, воина, режиссера и т.д. Песни Муцураева находят в русском ухе точно такое же отражение, что и в чеченском, и, даже претендуя на нечто иное. Претендуют ли песни Муцураева на некую особость с музыкальном искусстве? Слишком дерзко задавать такой вопрос. Песни Тимура начали рождаться задолго до войны, но именно война стала тем катализатором, тем воплощением его интуиции, которые начали выливаться в те композиции, которые потом будут слушать тысячи людей. Было и такое утверждение: мол, если бы не война, то стал бы Тимур как Высоцкий... Нелепое и ужасное сравнение поистине выдающегося выразителя подлинной интуиции Реальности с советским поэтом-гуманистом.
Война является одной из эманаций Духа. И именно благодаря ей Муцураев и стал тем, кем он стал. А если бы не было войны, то да, возможно, получили бы еще одного Высоцкого...

Музыка Тимура - музыка для людей разного характера, темперамента и настроя души. Кто-то будет получать от нее эстетическое удовольствие, подобное тому, что он получается от различных neofolk и martial банд. Кто-то будет слушать Тимура, как "своего", подобно тем русским радетелям родного края, которые слушают множественные патриотические музыкальные группы (в основном языческие в плохом смысле этого слова). Кто-то найдет в произведениях Тимура кое-что еще.

Тимур Муцураев считается (и хорошо, что считается) в России музыкантом экстримистского толка. Поэтому купить где-нибудь или даже скачать его композиции довольно тяжело.
Поэтому, я решил потратить свое время на то, чтобы собрать его альбомы в лучшем качестве, которое можно найти на просторах Сети и оформить все альбомы в одном архиве и прописанными тегами и с вшитыми обложками альбомов.

PS. Пусть меня простят серьезные люди, которые могут быть недовольными прописанному во всех альбомах тегу "dark folk".

password: hel1ch

вторник, 26 марта 2013 г.

Рецензия на фильм "Плетеный человек" Робина Харди



Как далеко человек нашего столетия ушел от понимания язычества. Два тысячелетия христианской идеологии настолько поменяли склад ума европейца, что он уже не может себе помыслить ничего не-христианского. Склад ума - это вам не мировоззрение. Склад ума поменять практически невозможно, потому что он непосредственно и теснейшим образом связан с коллективным бессознательным, формирующимся столетиями.
Фильм "Плетеный человек" был снят в 1973 году. Но и тогда и сейчас, и, что уж там говорить, завтра, человек будет жить и мыслить в христианской парадигме. Не важно кто вы - атеист, агностик, мусульманин, язычник - все равно, живя в мегаполисе, получая образование и смотря телевизор, вы все равно будете воспитаны в рамках сугубо христианского мировоззрения. Конечно, под христианством надо понимать именно ту идеологию, которая формировалась веками, но фундамент ее был заложен довольно давно - в первых столетиях от Рождества Христова. И с Христом здесь вряд ли есть что-либо общего. 

Все христианство пропитывает нигде так навязчиво не встречающийся дуализм. Откуда он взялся - непонятно. Иисус ничего такого не говорил. Однако, вы, будучи атеистом, непременно поделите мир на "плюс" и "минус". Хорошее и плохое, доброе и злое, красивое и уродское (странное противопоставление, замечает Хосе Ортега-и-Гассет, ведь "красивое" - предикат эстетический, тогда как "уродское" - этический), мужское и женское, здоровое и больное... При этом мало кто может объяснить, что хорошо, а что плохо, что красиво, а что нет.  Мол, у каждого свой взгляд, "на вкус и цвет...". Справедливо. Парацельс писал: "Истина - в глазу смотрящего. Глаз видит с помощью человека, а не человек с помощью глаза". 
Христианство же непременно учит об объективной истине, которую, конечно, знают только они, что мир, это, дескать, добро, а зло - это его умаление и скатывание в небытие...

Все это чуждо "язычеству" (кстати, слово-то само - христианское). Традиционные религии народов не мыслят в дуалистических категориях. Поэтому, как сложно, должно быть, оценивать этот фильм кинокритикам и простым зрителям, мыслящим по-христиански, "хорошо-плохо".

Символ Саммерайсла
Уму непостижимо, каким образом британскому режиссеру Робину Харди удалось снять настолько "языческий" фильм. Как нам показывается в начальных титрах, Лорд и жители некоего острова Summerisle на западе Шотландии познакомили режиссерскую группу со своей религией и ритуалами и оказали всяческую помощь в снятии фильма. Существует ли такой остров на самом деле в Шотландии - вопрос не простой. Но давайте на этот раз поверим режиссеру, тем более, что сам Робин Харди носитель именно матрицы сознания язычника и "ознакомление" с кельтскими ритуалами носили характер огня, поднесенного к факелу.

Начало фильма чрезвычайно любопытно.
На остров Саммерайсл прибывает сержант Хоуи, дабы узнать о местонахождении некоей Руэн Моррисон, девочки о пропаже которой сообщалось в письме, отправленном с острова сержанту Хоуи. Саммерайсл герметичен, закрыт от остального мира, - попасть на него можно только по воздуху, при том, имея разрешение, или доплыть до него по морю.
Хоуи на берегу встречают добрые старики, как позже выяснится, завсегдатаи таверны. Уже с этих кадров видно особое расположение к пришельцу с большой земли островитян. Никто не видел никогда никакой Руэн Моррисон, однако, как сообщают "пенсионеры", женщина по фамилии Моррисон действительно живет в городке, и сержанту ничего не остается делать пойти на ее поиски.
Прежде чем перейти в ее магазинчик, давайте обратим внимание на то, насколько интересно складывается встреча полицейского-христианина и островитян-язычников. Христианин ведет себя, как это ему и подобает, чрезвычайно высокомерно и "официально". На какую помощь он рассчитывает не понятно, потому что, язычники не знают законов его мира, задавая прямой вопрос, он рассчитывает получить прямой же ответ. Однако, языческое мировоззрение считает, что кротчайший путь - это не прямая, но кривая, либо же лабиринтообразная линия. Поэтому, попадая на остров, Хоуи попадает в лабиринт, из которого, - выберется ли, - об этом узнаем в конце фильма.

В чужой монастырь со своим уставом...
Как можно было догадаться, миссис Моррисон также не знает, кто изображен на фотографии, в доказательство этого, она показывает Хоуи свою дочь. Однако дочурка говорит, что знает, где Руэн. Руэн бегает в полях и отлично проводит время. На вопрос, успеет ли она вернуться к чаю, девочка удивляется глупости Хоуи: "Зайцы не пьют чай, глупый!". Очень даже пьют! Мартовский заяц (которого, как позже заметит Лорд Саммерайсл, очень любила Руэн) вместе с Безумным Шляпником постоянно пьют чай в "Приключениях Алисы в Стране Чудес" Льюиса Кэрролла. Хоуи, как христианину, простительно такое незнание.

Сержант идет в таверну в надежде поужинать и взять комнату на ночь. В таверне его ждут неодобрительные взгляды тамошней публики, но главное - незабываемое представление:
после знакомства с хозяином таверны Макгрегором и его очаровательно дочерью Уиллоу, посетители таверны начинают петь песню и пританцовывать. Песня начинается так:
"Много было сказано о проститутках в старину, 
молодых девках и распутницах, 
но я спою о потаскухе, 
которую мы все обожаем -
*весь трактир хором: о дочери трактирщика!..."


По лбу Хоуи стекает ручеек пота. Возможно ли это?! В присутствии хозяина трактира и его дочери петь такие пошлости?! Для язычества - запросто. Дальше - больше.
Хоуи садится ужинать, и ему подают суп, картофель и бирюзового вида бобы, что вызывает его справедливое возмущение. Уиллоу охлаждает пыл сержанта: "Некоторые вещи в их естественном состоянии имеют очень яркие цвета". 
На десерт Хоуи просит яблок, которыми столь знаменит Саммерайсл, но в ответ слышит, что яблок нет, дескать, все они идут на эскпорт. Еще не хватало, чтобы христианину давали на десерт яблоко.

На сон грядущий Хоуи решает прогуляться и подышать свежим воздухом. Но не успевает он сделать и пару шагов на выходе из трактира, как замечает, что на лужайке перед оным, разбившись по парочкам, предаются эротическим утехам жители Саммерайсла. Сержант в гневе врывается обратно в трактир, расталкивает посетителей и говорит что-то задушевное на тему морали... Остывший, он поднимается наверх и расстилает постель.
Но тут начинается самое интересное.
Лорд Саммерайсл приводит молодого человека под окна комнаты Уиллоу (которая находится через стенку от комнаты Хоуи) и отдает его в ее распоряжение.
После этого слышатся охи и стоны, сопровождающиеся замечательной неофолковой музыкой (написанной специально для фильма Полом Джованни), которые долго не дают заснуть Хоуи.

Потрясающая по сексуальному напряжению сцена с Бритт Экланд
Сейчас стоит остановится и сказать пару слов о языческой эротике.
В языческих религиях генитальная девственность не ставилась ни во что. Это сейчас женщиной называют девушку, расставшуюся с девственностью. Древним народом и в голову такое бы не пришло. "Женщиной" там становились, выходя замуж или отдавая свои волосы в дар богам. И уж тем более женщинам не приходило в голову брать деньги за свои услуги. За это следовало суровой наказание вплоть до лишения жизни. Брать деньги за эротические утехи значит оскорблять богов. В фильме Лорд Саммерайсл (роль которого исполняет Кристофер Ли, и исполняет, кстати, блестяще и... бесплатно!) называет Уиллоу Афродитой, что, конечно, звучит как лесть, но нам-то ясно, жрицей кого была Уиллоу.
Христианское отвращение к языческим оргиям понятно: христианство представляет из себя жесткий патриархат, и ни в какой религии женщина не знала столько гонений, коим подвергалась в христианстве. На острове Саммерайсл царит матриархат, и к женщине там отношение, мягко говоря, иное, нежели в христианстве.

Проснувшись, сержант Хоуи держит путь к школе острова Саммерайсл. На подходе к школе он замечает любопытное действо. Мальчишки кружат хоровод вокруг высокого столба, взявшись за ленты, привязанные к его вершине. Как позже поясняет мисс Роуз, школьный учитель, столб символизирует древо-фалос (ленты очевидно символизируют семя растекающееся от его вершины).
Кто убил Лору Палмер
Руэн Моррисон?
В школе Хоуи узнает, что Руэн мертва. Интересно заметить, как именно эту мысль подала мисс Роуз. В религии острова Саммерайсл, как и в древнегреческой религии никто не знает слова "смерть". Оно попросту отсутствует в лексиконе. "Мы верим, что когда человеческая жизнь кончается, душа возвращается в деревья, воду, огонь, воздух...".

На кладбище Хоуи встречается интересная дама, кормящая грудью ребенку. А интересна она тем, что в левой руке держит куриное яйцо. Я не слышал о таких практиках, но очевидно яйцо выступает здесь как языческий символ рождения (кстати говоря крашенные пасхальные яйца имеют тот же самый символизм, правда, христиан это не смущает).
Еще один символ рождения - пуповина привязана к рябине (англ. "Rowan", - Руэн), растущей на могиле Руэн Моррисон.

Фильм снят превосходно не только реалистичной "языческой" игрой актеров, но и тем, что ни минуты там не теряется атмосфера подлинного языческого безумия.
После кладбища сержант отправляется узнать у Мэй Моррисон... непонятно что, так как после сцены в которой она своей дочурке засовывает лягушку в рот, чтобы боль в горле девочки перешла к лягушке, только и может выговорить: "Похоже вы тут все рехнулись".
Лечение горла засовыванием в рот лягушке имеет явно магический оттенок. Еще Агриппа Неттесгеймский писал в своей "Тайной Философии", что например, сапфир лечит лихорадку и глазные болезни. Согласно Галену врач не должен лечить, а лишь способствовать животворящей силе души. Язычники не лечат болезнь, ибо болезнь не возможно вылечить. Ее можно только обмануть и она отступит. Мэй Моррисон обманула болезнь, подсунув ей лягушку, на которую та купилась.

Поэтому дальнейший эпизод с доктором более чем закономерен в своей длительности.

Отправляясь в резиденцию Лорда Саммерайсла, Хоуи наблюдает еще одну замечательную сцену. Молодые нагие девушки танцует вокруг ритуального костра, после чего прыгают через него. Руководит процессией мисс Роуз, облаченное в белое платье с вышитым солнцем на груди.


Ритуал приводит в бешенство Хоуи и при встрече он обрушивает свой гнев на Лорда Саммерайсла. Лорд невозмутим. "Они прыгают через костер в надежде быть оплодотворены Богом Огня". Образования Хоуи не хватает, чтобы понять, что Бог Огня, он же, Бог Солнца и Бог Света - это одно лицо, получившее в христианстве имя "Люцифер". "Ты создал меня из огня...", - говорит Иблис в Коране, обращаясь к Аллаху.
Заместо этого Хоуи восклицает: "Как такое возможно?! Чему вы учите детей - оплодотворению без полового акта?! Они слышали об Иисусе?". "Он был зачат Святым Духом, я верю" - парирует Саммерайсл.

Блистательный Лорд Саммерайсл
Поиски Руэн не прекращаются и Хоуи, разрыв могилу открывает крышку гроба покойной Моррисон, но обнаруживает там... зайца. Разгневанный христианин собирается было отправится на большую землю, дабы сообщить о безумном острове, но его самолет не заводится.

Хоуи придется остаться на празднование 1-го мая.
1-ое мая это, конечно, дата сакральная, недаром она была взята на вооружение коммунистами как красный день календаря.

Празднование начинается для Хоуи с обыска домов островитян. Это самый смешной эпизод во всем фильме - Эдвард Вудворд потрясающ в своей нелепости (надо видеть его лицо, когда он вламывается в комнату, в которой в тазу лежит голая тетка).

Хоуи решается на серьезный шаг: скручивает трактирщика и наряжается в его костюм "Дурака".
Вся церемония праздненства движется по городу в направлении того самого ритуального места, в котором танцевали голые девицы (кстати очень похожего на Стоунхендж). Там проходит еще один забавный ритуал: три мужчины скрещивают свои мечи в форме "магендавида" и все участники процессии проходят под мечами, рискуя расстаться с собственными головами.

Чем ближе к концу фильма - тем ближе к концу карнавала. Языческая Традиция, сама по себе, - это карнавал. Один большой человеческий карнавал. И в этом карнавале каждому отведена роль, которую он должен отыграть до конца, сойдя со сцены только в конце своей жизни. Ибо весь мир - театр.

В этом карнавале Хоуи достается роль Дурака. Дурак - это вам не Шут. Дурак - фигура менее трагичная. Трагедия подразумевает жалость к персонажу. Жалости к Дураку не может быть никакой. Дурак - это потенциальная жертва, козел отпущения. Всю дорогу над ним издеваются три девушки, щиплющие его деревянными прищепками.

Great party, isn't it?
Наконец, праздник подошел к своей кульминации. То напряжение, которое к концу фильма сумел создать Робин Харди достойно восхищения.
Разоблаченного Хоуи раздевают и приготавливают к последнему ритуалу.
Самым потрясающим моментом в фильме, точкой невозврата, после которой фильм превращается из детективной абсурдной комедии в подлинный триллер и даже фильм ужасов, является секундная сцена, когда Хоуи выводят на холм, он поднимает глаза и видит Плетеного Человека. После этого автору этих строк стало явно не до смеха. Улыбки исчезли и с лиц островитян.

Сержант Хоуи был тщательно отобран для жертвоприношения в честь неурожая Саммерайсла.
Сержант богобоязненный христианин, служитель закона, и, что немаловажно, девственник.
Девственность в древних культурах была синонимом бессмертия. Как уже было сказано, генитальная девственность не ставилась язычниками ни во что. Хоуи помазали как короля, фигуру сакральную и чистую. Король-солнце должен будет сгореть во славу Бога-Солнца, дабы год стал урожайным, осуществляя связь между жертвоприношением и оплодотворением.

Далее следует полное безумие, о котором прилично будет умолчать.



Фильм Робина Харди (который не снял больше ничего интересного) с Эдвардом Вудвордом в главной роли (который также не сыграл больше ни одной значимой роли) стал культом для искушенной в языческом символизме публике и понравился как зрителям так и кинокритикам, увидевшим в нем лучший фильм ужасов 1973 года (воистину - только христиане додумались дать такую награду такому фильму!). Ни до, ни после него не было снято ничего настолько точно и атмосферно отражающего языческую традицию. Все лживые фильмы о Древнем Риме и Греции, Египте и Вавилоне выглядят просто смешно и нелепо на фоне бурной жизни острова Саммерайсл, затерявшегося где-то в западной части Шотландии.
Каждый, кто хочет прикоснуться к манящей магии язычества, столь близкой и столь далекой, будет вновь и вновь возвращаться к этому фильму, как к одной из самых прекрасных и безумных работ в истории кинематографа.

вторник, 12 февраля 2013 г.

Sagittarius ‎– Songs From The Ivory Tower



Label: Cold Spring

Format: CD
Country: Germany
Reliased: 2008
Genre: Neoclassical, Neofolk
Bitrate: ALAC
Size: 241 Mb

15 pieces of dark neoclassical music that are mainly based on poems by Stefan George, Bernhard von Uxkull-Gyllenband, Gottfried Benn, Ludwig Uhland and Timo Kölling, plus a number of instrumental pieces. Featuring guest contributions by Marcel P. (Von Thronstahl), Herr Twiggs (Kammer Sieben), Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti), Troy Southgate (H.E.R.R. / Seelenlicht) and sG/Philipp Jonas (Secrets Of The Moon).

Третий полноформатный альбом немецких неоромантиков "Songs from the Ivory Tower" содержит 15 пьес тёмно-неоклассической музыки и главным образом основан на стихах Стефана Георге, Бернара фон Укскулл-Гилленбранда, Готфрида Бенна, Людвига Уланда и Тимо Коллинга, а также несколько инструментальных и неофолковых пьес. В числе приглашённых музыкантов значатся: Marcel P. (Von Thronstahl), Herr Twiggs (Kammer Sieben), Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti), Troy Southgate (H.E.R.R. / Seelenlicht) и Philipp Jonas (Secrets Of The Moon). Альбом понравится всем любителям неоклассической музыки и европейской поэзии.

01 Nihil Arisen (3:43)
02 Du Stehst Am Alten Gartentor Und Schweigst (3:48)
03 Der Sommer, Den Die Erntezeit Gekrönt (2:26)
04 Die Nächtlichen Geschicke (1:39)
05 An Des Meeres Strand (4:01)
06 Trunkene Flut (3:14)
07 Das Lied (2:47)
08 Der Gute Kamerad (2:24)
09 Menuet Von Johann Krieger (Für H.E.R.R.) (1:24)
10 Cupio Dissolvi (4:48)
11 Sternwandel V (2:15)
12 Nova Apocalypsis (4:04)
13 Europa Calling (3:51)
14 In Signo Solis (3:33)
15 The Song (2:46)



понедельник, 28 января 2013 г.

TriORE - Three Hours

Label: Cold Meat Industry, Eternal Soul Records
Format: CD
Country: Germany
Released: 2009
Genre: Neofolk, Military pop
Bitrate: ALAC
Size: 264 Mb

This fairytale started to unravel in 2006 with the release of Triarii "Piece Heroique". A sinister seed was planted in the fertile soil of northern Europe as Christian Erdmann (Triarii) and Tomas Pettersson (Ordo Rosarius Equilibrio) gave birth to the track Roses 4 Rome. The progeny has been conceived and fully developed; and what they call TriORE, has ultimately been born. Both participants go beyond themselves and step out of normal character, but TriORE is nonetheless the embodiment of all that which is Triarii, and all that which is Ordo Rosarius Equilibrio; like a succulent apple in two opposite pieces just waiting to be devoured. The bombastic touch of Triarii is still there; the string sections, the choirs, the martial drums and much more; alongside the eloquence of Ordo Rosarius Equilibrio, musically, melodically, as well as lyrically. This is what all lovers of both bands have been waiting for, a complete forty minutes of Art Deco Industrial Pop. This work begins where Roses 4 Rose left us, and takes all the way from the rising of victory, through the trenches and all the way till Europa falls.


Эта сказка началась в 2006 году, когда Christian Erdmann (Triarii) и Tomas Pettersson (Ordo Rosarius Equilibrio) сделали трек «Roses 4 Rome», который вышел на альбоме TRIARII «Piece Heroique». Но одного трека музыкантам показалось мало и их сотрудничество зашло настолько далеко, что ребята решили объединиться в проекте TriORE. Торжественные гимны TRIARII и мелодичные лиричные пассажи ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO собрались в новом дебютном альбоме.
Творение Christian’a и Tomas’a можно охарактеризовать как apocalyptic military pop. Для всех любителей martial industrial и neofolk.


01 The First Three Hours (4:08)
02 Victory Rising (3:09)
03 After Summer We Fall (4:05)
04 The Missing Hour (3:02)
05 Another Love, Another Hate (2:47)
06 No Tears Are Shed For You And Me (3:17)
07 Pleasures & Tortures (3:23)
08 Fires Burn, Like Fires Do (3:18)
09 Let Us Meet In The Trenches (3:37)
10 There's A Smell To Life That Dies (3:27)
11 Europa's Dream (3:47)
12 The Last Three Hours (3:12)


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...