Показаны сообщения с ярлыком rare. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком rare. Показать все сообщения

воскресенье, 23 ноября 2014 г.

LAIBACH in TV Tednik: Первое выступление на телевидении (1983)




23 июня 1983 года LAIBACH, одетые в военную униформу, дали интервью в словенском культурно-политическом шоу "TV Tednik" ("Телевизионный еженедельник"). Ведущим и режиссёром этого шоу был Юре Пенгов (который работал на телевидении вплоть до своей смерти в 2013 году, принимая участие в международных журналистских репортажах). Это интервью стало одной из главных причин, по которой группа была запрещена. 15 лет спустя это же самое интервью было показано на выставке в Современной галерее Любляны как один из замечательных примеров культуры выступлений.
Зрителю стоит обратить внимание на "провокативную" манеру Laibach давать интервью. Группа ведет себя как политики, причем их выступление воинственно, но не экстатично. Laibach ведут себя спокойно и сдержанно. Форма Laibach берет начало в оригинальной словенской униформе. Жестко и четко излагая свои мысли, Laibach нервирует публику и лично господина Пенгова своей спокойной манерой вести диалог, будто журналист Пенгов приехал в горячую точку и берет интервью в Штабе у военного командования. Тогдашняя Югославия, уже три года как лишившаяся такого, без сомнения, мужественного человека как Тито, испытавала внутренний дискомфорт из-за потери "сильной руки", объеднявшей Югославию. Только такой противоречивый персонаж как Тито мог руководить таким противоречивым государством как Югославия.

Laibach и Neue Slowenische Kunst, используя художественный опыт русского авангарда и других авангардистских и футуристских движений, развили этот опыт и дали оному название "ретро-авангард". Laibach нашли отражение своего творчества в политике Тито, а политическую ситуацию Югославии - в своем творчестве. Laibach продолжили осуществлять политику Тито в музыкальном исследовании взаимосвязи Искусства и Политики. Само Противоречие Laibach взяли за парадигму отношения к самой Жизни. Впервые появившись на широкой публике Laibach заявили о противоречивой роли Государства, в котором только и возможны противоречия человеческие. Югославская власть посчитала Laibach опасными для югославского общества, потому что сами они не видели противоречия в югославском государственном образовании. 25 июня 1991 года Словения объявила о своей независимости.



Slovenska Zena: Возможно ли, чтобы кто-нибудь позволил в Любляне, первом городе-герое Югославии, молодежной группе носить имя, стремящееся напомнить силой и памятью о горьком Лайбах?

Laibach: Имя выражает материализацию Идеи на уровне энигматического когнитивного символа. Название Лайбах впервые появилось в 1144 году как изначальное название Любляны, города "у ручья" (Bach) и "болота" (Laibach). Оно появляется вновь во время господства Австро-Венгерской монархии, на сей раз как альтернатива уже существующей словенской версии. Лайбах снова появляется и в 1943 году после капитуляции Италии во Второй мировой войне, когда город оказался во власти немцев. В этот период нацисты и Belogardisti (Белая Гвардия) арестовывали, пытали и убивали тех граждан Любляны, кто не верил в победу Третьего рейха. В 1980 году с появлением молодёжной культурной группы, название Лайбах появилось в четвёртый раз, указывая на определённые возможности для формирования политизированного (системно-идеологического) искусства, как следствие влияния политики и идеологии. В этом смысле название суммирует ужас коммуникации между тоталитаризмом и отчуждением, вызванным производством в форме рабства.

Пенгов: Всю историю название Лайбах относилось к чему-то не-словенскому. Вы также носите символику, напоминающую нацизм...

Laibach: В своей работе Laibach в основном используют средства манипуляции провокационного характера и репрессивной власти информации. В первую очередь это средства, пригодные для коллективного потребления, с которыми сталкиваются массы, не хотящие мыслить критически, такие как фильм (как наиболее мощное оружие в долгосрочной и постоянной перспективе влияния на дух). Сюда же мы включаем другие инструменты стратегии пропаганды, которые, в первую очередь, действуют на эмоциональной основе: массовые сборы под открытым небом (рок-концерты), речь (риторическая работа перед микрофоном и камерой), униформа (военные традиции), плакаты и листовки.
В меньшей и косвенной степени мы также используем средства, которые не подходят для коллективного потребления и адресованные к критическому уму читателя, требующие рационально-дускурсивной линии мысли (газеты, журналы, публицистика, литература...).

Пенгов: Я должен сказать, что не могу избавиться от впечатления, что вы напоминаете Гитлерюгенд. Это только провокация или вы несете более опасные бациллы нацистской идеологии? Может ли ваша идея быть названа Наци-панк?

Laibach: И искусство Третьего Рейха и искусство соцреализма стремились к совершенству в рамках новых государственных идеологий в старой классицистской форме человека, базирующейся на принципах гуманистических идеалов. Laibach анализирует отношения между идеологией и культурой на последней стадии, воплощённой в искусстве. Laibach показывает и выражает связь политики и идеологии с индустриальным производством и непреодолимую пропасть между этой связью и духом. Для обозначения этого дисбаланса, Laibach использует все выражение истории. Laibach занимается провокацией мятежного состояния отчуждённого сознания, и объединяет воинов и оппонентов в экспрессии крика статичного тоталитаризма.

Пенгов: Хорошо, значит провокация. Вы знаете как местные словенцы в Австрии боролись за каждое словенское слово, за каждый словенский указатель, и что делали фашисты со словенцами в Триесте? Что вы на это скажите?

Laibach: Laibach интересуют отношения между искусством и идеологией, которые напряжены, дисгармоничны и сублимированы в выразительных чувствах. Тем самым, идейно-систематическая дискурсивность исключается. Наша деятельность выходит за рамки конкретного взаимодействия и мы абсолютно не политическая группа. Следовательно, актуальные политические проблемы в этом смысле нас не интересуют.

Пенгов: А почему вы зачитываете ответы на все вопросы?

Laibach: Такая форма интервью – рубеж понимания, на котором субъект не допускается до притворного невежества и коммуникации через некоммуникацию. Путь его формирования одновременно также является процессом постоянного подавления лингвистических моделей и, следовательно, также и создающих их субъектов. Такая форма сокращает до минимума возможность индивидуальных влияний на структуру самого выражения; это диктуется тоталитарной структурой и понимается как право на непонятность. Следовательно, Laibach постоянно низводит всякую коммуникацию до уровня слова, превращая её в идеологическую фразеологию.

Пенгов: Вы можете рассказать нам что-нибудь о себе? Например, кто вы, каковы ваши профессиональные занятия, сколько вам лет? Все ли вы здесь или вас больше?

Laibach:
Мы – дети духа и братья силы,
Чьи обещания не выполнены.
Мы – чёрные фантомы этого мира,
Мы воспеваем безумный образ горя.
Мы – Первое Телевизионное Поколение.

Пенгов: Откуда это?

Laibach: Это из Апологии Laibach.

Пенгов: Вы были сформированы три года назад в шахтерском районе Трбовлье.

Laibach: Формирование группы тесно связано с ростом современного сознания и новыми социально-экономическими отношениями, функция и значение которых полностью обнажены именно в Трбовлье, городе с богатой революционной и индустриальной традицией. Создание коммунистической партии "Коммуны Трбовлье", крупнейшая забастовка шахтёров, фашистское движение "Orjuna", трагические шахтерские голодовки, невыносимые условия труда, бедность, гонения на рабочих, высокий уровень безработицы и нерушимый революционный дух составляли жизнь предвоенного Трбовлье. Сегодня эти шахтёрские районы меняют свой облик. Современный индустриальный рабочий живёт среди фабрик и шахт, не прикованный больше к своей связанной с горой долиной. Он стал работающим, социалистическим человеком с естественным инстинктом и чувством классовости. Немногие города демонстрируют такие большие противоречия между старым и новым как Трбовлье. Этот город нас выковал и мы продолжим его революционную традицию.


Пенгов: А эти шахтеры и рабочие тоже гордятся вами? Они поддержали вас, когда полиция начала вами интересоваться?

Laibach: Акция в Трбовлье в 1980 году была задумана как испытание бдительности и эффективности органов государственной безопасности, как проект, который должен был прочувствовать позитивное сознание и механизм защиты Красных Районов от вторжения подрывных элементов другой культуры. Таким образом, акция удалась полностью, так как была запрещена в самой своей концепции. Рабочие действовали в соответствии с полицейско-правовым регулированием и подтвердили высокую степень позитивного сознания.

Пенгов: Вы приняли на себя роль "социально-опасного элемента номер один". У вас много последователей?

Laibach: Искусство – это благородная миссия, которая нуждается в фанатизме, а LAIBACH – это организм, цели которого, жизнь и методы выше – по их силе и продолжительности – чем цели, жизни и методы его индивидуальных членов.

Пенгов: Но вы не боитесь, что кто-нибудь захочет вас избить после всего этого?

Laibach: Искусство – это благородная миссия, которая нуждается в фанатизме.

Пенгов: Последнюю успешную провокацию вы устроили в Загребе... (В эфир идет запись концерта). Да, мы посмотрим запись. Отмечу, что Исполнительный Совет Биеннале написал, что вы миновали соглашения на этом шоу, и мы видим отредактированное видео, с вырезанным непристойным содержанием. Пусть публика сама догадывается. (Идет запись с концерта в Загребе).
При всем этом обожании тоталитаризма, поклонению государству, нацизму, сталинизму, иерархии, манипуляции массами, каково ваше мнение о блестящей идее Эдварда Карделя* о том, что ни Государство, ни Система, ни Партия не могут принести счастье человеку, что каждый создаёт свою собственную судьбу?
*[Эдвард Кардель - ближайший соратник Йосипа Броз Тито, высокопоставленный партийный политик и ведущий защитник популярной в рабочей среде, но крайне неэффективной организационной системы "самоуправления".]

Laibach: Ни Государство, ни Партия, ни Бог, ни Сатана. Счастье заключается в полном отрицании какой-либо человеческой индивидуальности и находится в людях, сознательно отказывающихся от своих личных вкусов, верований, суждений. Счастье – это свободная деперсонализация, способность приносить жертвы, отождествлять себя с некой высшей системой, с массами, коллективом, идеологией.

Пенгов: Не потому ли это обезличенное отчуждение от людей и бытовые проблемы людей вокруг нас привели к самоубийствву одного членов вашей группы?

Laibach: Искусство – это благородная миссия, которая нуждается в фанатизме, а Laibach – это организм, цели которого, жизнь и методы выше – по их силе и продолжительности – чем цели, жизни и методы его индивидуальных членов.


Пенгов: Кто для вас является образцами для подражания; откуда вы черпаете свои идеи? Конечно, вы не будете утверждать, что ваши идеи оригинальны?

Laibach: Оригинальность – иллюзия фальшивых революционеров. Нашим основным вдохновением, образцами для подражания, которые по форме являются не моделями, а материалом для манипуляции Laibach, остаётся индустриальное производство, Nazi-Kunst, тоталитаризм, бруитизм, и, конечно же, диско.

Пенгов: До сих пор вы распространяли вашу идеологию, вашу идеологическую провокацию в письменной форме и на редких публичных выступлениях. Тяжело ли вам далось решение познакомить с вашей идеологией полмиллиона простых граждан посредством появления на словенском телевидении?

Laibach: Телевидение, в рамках индустрии сознания (в дополнение к школьной системе), является ведущим создателем процессов единообразного мышления. Телевизионная программа по своей сути централизована одним передатчиком и массой приёмников / потребителей, в то время как коммуникация между ними повреждена. Laibach осведомлены о манипулятивных способностях современных инструментов СМИ (и системе, которая их соединяет), так что полностью использует репрессивную силу медиа пространства в своей пропаганде. В данном случает инструментом является экран.

Пенгов: Если я правильно вас понимаю, вы используете телевидение для вызова; хорошо, мы тоже, и я надеюсь, что это шоу, наконец, заставит людей отреагировать и остановит прямо здесь, в центре Любляны, эти опасные идеи и вселяющие ужас поступки.

четверг, 19 июня 2014 г.

HR GIGER ART | КАРТИНЫ | СКУЛЬПТУРЫ | КНИГИ




Этот тип не фантазер и не романтик - он даже и не пытается 
передавать многоцветное кипение  бесплотных мечтаний, 
но холодно и язвительно отображает некий 
механистический и прочно укорененный мир ужасного, 
который непосредственно и бесстрашно
 наблюдает во всей его кошмарной полноте и яркости. 

"Pickman’s Model"


среда, 8 мая 2013 г.

Комикс "ОРДА"



Абсолютно безбашенный американский (что, впрочем, вопрос) комикс про... да про черт знает что вообще! Друзья, я в жизни не прочитал ни одного комикса (ну может в детстве прочитал парочку про Человека-Паука, и то, пока ехал в поезде в деревню), потому как для меня они являлись и являются "тлетворным продуктом влияния загнивающего Запада". В самом деле, нам, жителям соцлагеря, не дано понять атмосферы настоящего американского комикса, отождествить себя с супергероями, представляя себя суперменами, сорвиголовами и прочими зелеными фонарями.
Комикс "Орда" - нечто иное. По сюжету в России к власти пришли какие-то нацболы-евразийцы (Дугину и Лимонову  - салют!), а диктатором стал Иван Апельсинов, который упарывается ЛСД, медитирует и считает себя последним воплощением не кого-нибудь, а самого Чингиз-хана. Канонизировал Ленина (которого, похитили инопланетяне) и посылает кгбшников разыскать предпоследнее воплощение Чингиз-хана, чтобы сожрать его труп. И это только одна сюжетная линия!
Нас также ждет совершенно безумный Чеченец-суфист (кстати, мой любимый персонаж всего комикса. Я, даже, простите за такие вольности, с удовольствием мысленно отождествлял себя с ним), ищущий Небесную Чечню и вытворяющий трюки, под стать Супермэну. А также буддистская девушка (я не шучу) и суперсекретные агенты-хохлы и еще много всего от чего голова идет кругом, а наш читатель, как американский пацан, закидывается поп-корном, запивает колой и с безумными глазами листает страницу за страницей, желая еще и еще!

130 страниц отборного юмора, гиперпафосной тоталитарной эстетики, буддистской и исламской белиберды и интереснейшего сюжета, оторваться от которого можно только чтобы послать к черту нарушителей зрительной медитации.







четверг, 18 апреля 2013 г.

Тимур Муцураев - Дискография (8 CD)




Многие бесстыжие представители рода человеческого любят разглагольствовать об упадке духа  в музыке. Они пускают слезу, закидывают голову назад и начинают жестикулировать указательным пальцем, стараясь напоминать древнегреческого мудреца, заводя песню о том, как низко пали нравы, какая прекрасная была музыка всего несколько столетий назад, и, что они, конечно же, слушают именно ту музыку, а от современной у них встают волосы дыбом.
Понятно, что данные истинные адепты Духа, стараются лишь подчеркнуть свою индивидуальность. Глупо, ведь сама семантика слова "индивидуум" подсказывает нам, что человек является "неделимым", - но стоит им только выйти в свет, как как они начинают перебивать своих собеседников, рассказывая о своих новых открытиях в современной музыкальной индустрии. А как же - отставать от "духа времени" для них смерти подобно!
Их не волнует то обстоятельство, что сегодня музыка, и культура в целом, в сути своей мало чем отличается от Шекспира, Моцарта, Баха, не говоря уже о всяких Дали, Стравинских, и прочих "заслуженных гениев".
В свое время Шекспир был тем, что сейчас называют попсой. Моцарт собирал огромные залы и был популярнейшим исполнителем. И уж точно, тогдашние господа задирали носы при созерцании творчества деятелей искусства ничуть не меньше сегодняшних. Изменилось ли что-нибудь в "духе музыки"? Ничуть.
Тот "дух" о котором написаны сотни книг и пролиты моря слез и слюны, представляет из себя лишь более разряженную материю. Иными словами, если брать целостность нашего мира, то дух представляется с этой позиции именно менее плотными слоями этой самой материи, свободным парящим пространством, или, вообщем, воздушной массой, несущейся в хаотическом океане неопределенности.
Это solve et coagula алхимиков. И музыка на этом фоне выглядит как невербальное донесение того состояния, которое или называется мудростью, или связано с этой мудростью. Поэтому человек испытывает не просто подобные, а абсолютно идентичные ощущения, слушая музыку, созерцая художественное полотно или читая книгу. Музыка, поэтому и представляется более связанной с духовной сферой видом искусства, по той же причине, что она "парит в воздухе", залетая в уши слушателя.
Конечно, найдутся и те, кто сразу же назовет кощунством сравнивать Моцарта и Майкла Джексона. Но давайте не будет обращать внимание на эти выпады.
Нам важно другое.
Моцарт, безусловно, гений. Слово это, кстати, латинское. И обозначает оно именно "дух". Это очень интересный момент. Римляне, говоря о гениальной игре на лире какого-нибудь римского виртуоза, имели тем самым ввиду присутствие в нем "духа" (а для монотеистов верным будет сказать "демонов" или "джиннов") какого-либо бога, например, Апполона. Отсюда - выражение "божественная игра". Иными словами, человек не способен настолько виртуозно обращаться с инструментом. Известен греческий миф о юноше, задумавшим соревноваться в искусстве игры на лире с самим Апполоном (считавшимся покровителем этого инструмента). Конец мифа плачевен: Апполон жестоко наказал профана за столь дерзкий поступок. Наказал так, как и положено наказывать человека, пренебрегавшим греческому мировоззрению.
Моцарт, играющий как бог, выражал своей игрой ту самую невербальную интуицию, которая и является ключом к соединению с богом. Именно это состояние соединения, единства и является, по мнению людей Традиции целью любого искусства. И Музы, покровительствующие видам искусства являются хранителями этих ключей, отдавая их в руки тем, кто своим складом ума и рвением доказал быть достойным соединения с божественной мудростью.
Нам сложно говорить о различных масонах, в число которых входили и знаменитые деятели искусств, музыканты и художники, практиковавших своих обряды посвящения в далекие века европейского Возрождения и Просвещения.
Но давайте взглянем на современного любителя прекрасного. Представим себе человека, слушающего Моцарта, наравне с Dark Ambient и Etherial. Баха, наравне с Symphonic Black Metal и Neofolk. Кого мы увидим? Не того ли высоколобого интеллектуала, сыплющего проклятия на современность, со слюнявым ртом доказывающего свою особость и чистоту нравов? Не хочет ли он того же, чего хотели и те буржуа, проводящие спиритуалистские сеансы в начале XX-го века по всей Европе, зачитывающиеся Элифасом Леви, Папюсом и Алистером Кроули? Конечной целью этих адептов сакрального является, как и тысячелетия и столетия назад - абсолютное спокойствие (или "созерцание пустоты", как кому хочется слышать). Священным символом для таких людей является фигурка Будды, сидящего в позе лотоса, с закрытыми глазами, созерцающими самого себя, слившегося с бытием-абсолютом, понявшим, что он есть То (тат твам аси). Нет ничего удивительного, что такие люди сейчас серьезно (или делая вид, что серьезно) изучают буддизм. Или другие учения с духе Нью-эйдж.
Чем такой меломан отличается от среднестатистического любителя Русского Радио? Да, собственно, тем, что любитель радио не испытывает экзистенциальный кризис, а получает удовольствие от музыки как от таковой, находя в ней, опять же, - спокойствие. Сложно представить более спокойную музыку, чем русский шансон. Посмотрим на лица водителей такси и дальнобойщиков. С такими людьми не хочется играть в казаки-разбойники. Таких людей не хочется приглашать в кругосветное путешествие на велосипедах.

Подлинный же дух музыки выражается в своей вневременной универсальности. Иными словами, в любую эпоху, человек, чья душа расположена к восприятию музыки получает ключ, который отпирает для него дверь в Царство Духа.
Примером такой музыки являются композиции Тимура Муцураева. Язык не повернется назвать этого человека музыкантом. Какой, это, к черту, музыкант! Муцураев - воин, песни которого несли на себе такой отпечаток универсальности восприятия, которое позволило слушать его музыку и тексты как с одной, так и с другой стороны фронта. Тимура называли "певцом от Бога (Аллаха)". Подняв глаза чуть выше по тексту можно согласиться с этим мнением и, даже, понять кое-что еще.
Казалось бы, Муцураев - сугубо чеченский бард. Песни его посвящены войне, Исламу, родному краю. Однако, что мешало любителям национал-социализма выключать звук в фильме "Обыкновенный фашизм" Михаила Ромма и включать немецкие марши? А какой интерес вызвали антинацистские книги и фильмы в конце XX-го века! То же касается и фильмов про наркотики и оккультные науки. Что-то, видимо, задевают в человеческом сердце эти нелепые пропагандистские материалы, что-то, что красной нитью проходит через последние, не касаясь  "главной" идеи и играя с ней, как бы в унисон, представляя из себя скрытую, до поры до времени, мелодичную линию.
Это "что-то" - интуиция, или Идея, которая находит свое воплощение в таланте музыканта, писателя, художника, воина, режиссера и т.д. Песни Муцураева находят в русском ухе точно такое же отражение, что и в чеченском, и, даже претендуя на нечто иное. Претендуют ли песни Муцураева на некую особость с музыкальном искусстве? Слишком дерзко задавать такой вопрос. Песни Тимура начали рождаться задолго до войны, но именно война стала тем катализатором, тем воплощением его интуиции, которые начали выливаться в те композиции, которые потом будут слушать тысячи людей. Было и такое утверждение: мол, если бы не война, то стал бы Тимур как Высоцкий... Нелепое и ужасное сравнение поистине выдающегося выразителя подлинной интуиции Реальности с советским поэтом-гуманистом.
Война является одной из эманаций Духа. И именно благодаря ей Муцураев и стал тем, кем он стал. А если бы не было войны, то да, возможно, получили бы еще одного Высоцкого...

Музыка Тимура - музыка для людей разного характера, темперамента и настроя души. Кто-то будет получать от нее эстетическое удовольствие, подобное тому, что он получается от различных neofolk и martial банд. Кто-то будет слушать Тимура, как "своего", подобно тем русским радетелям родного края, которые слушают множественные патриотические музыкальные группы (в основном языческие в плохом смысле этого слова). Кто-то найдет в произведениях Тимура кое-что еще.

Тимур Муцураев считается (и хорошо, что считается) в России музыкантом экстримистского толка. Поэтому купить где-нибудь или даже скачать его композиции довольно тяжело.
Поэтому, я решил потратить свое время на то, чтобы собрать его альбомы в лучшем качестве, которое можно найти на просторах Сети и оформить все альбомы в одном архиве и прописанными тегами и с вшитыми обложками альбомов.

PS. Пусть меня простят серьезные люди, которые могут быть недовольными прописанному во всех альбомах тегу "dark folk".

password: hel1ch

понедельник, 18 февраля 2013 г.

Charles Manson ‎– The Summer Of Hate - The '67 Sessions



Label: Arte Lupo
Format: CD
Country: USA
Reliased: 1967 (2007)
Genre: Psychedelic Folk
Bitrate: Lossless
Size: 163 Mb

Charles Manson¹s name should be no stranger to lovers of the weird and wonderful, having been sentenced to life without parole for his leadership of the cult, “The Family”, who committed several highly-publicised murders in the late `60s. Before these events, Charlie had high-hopes of becoming a pop star, with his strange psychedelic folk music, bizarrely more fashionable today than ever.Here for the first time are the complete recordings that were made on 11th September 1967 in a rehearsal studio, which went onto be used as demos to try to secure a recording deal, which never happened. Spoken word elements throughout the 18 tracks (just under 45 minutes). Essential for collectors of `60s Folk and weird psych freakouts.

Все мы любим песни старины Чарльза Мэнсона. Мы делаем под них зарядку, поем их, принимая душ, насвистываем мелодии, идя на работу, занимаемся под них любовью, и, наконец, засыпаем под эти замечательные баллады. В 2007 году итальянский лейбл Arte Lupo решил выпустить свой первый, и, как оказалось позже, последний релиз - собрание песней, записанных далеким и жарким летом 67-го года американского мессии Чарльза Миллза Мэнсона. Лейбл проделал неплохой ремастеринг и качество записей стало значительно лучше работ, выпущенных ранее. Альбом довольно атмосферный, Чарли много разговаривает, философствует, и, иногда, поет. Последнее, конечно, шутка. Для всех любителей старых добрых жарких времен и душевных песен под гитару.

01 Devil Man (2:30)
02 The More You Love (1:41)
03 Two Pair Of Shoes (1:57)
04 Maiden With Green Eyes (Remember Me) (1:24)
05 Swamp Girl (1:58)
06 Bet You Think I Care (2:12)
07 Look At Your Game Girl (Alternate Version) (1:46)
08 Interview (3:16)
09 Who To Blame (2:27)
10 True Love You Will Find (2:53)
11 My World (1:45)
12 Invisible Tears (1:35)
13 This Is Night Life (2:35)
14 Sick City (2:41)
15 Run For Fun (3:13)
16 The House Of Tomorrow (1:29)
17 Close To Me (2:28)
18 She Done Turned Me In / Twilight Blues / Your Daddys Home (6:07)




четверг, 7 февраля 2013 г.

Scythe - Power Results From Fear (1994)




Label: Not on Lable
Format: Cassette
Country: Germany
Reliased: 1994
Genre: Industrial
Bitrate: CBR 128 kbps
Size: 54,2 Mb

The group, which should draw the attention of every industrial-fan. The first and only official self-release of deutsche industrial-band Skythe. 
Recorded on BASF Chrome Super II 60 cassette and comes with 2-panel black & white photocopied artwork/j-card. 
                              
A1             Fear                    
A2             Thraldom                          
A3             Rain                     
A4             Swamp                              
A5             Holy War                           
A6             The Room                        
A7             Threshold                         
B1             Draw The Line                
B2             Wretched                         
B3             On The Shroud                              
B4             Listen                 
B5             Stick At Nothing



понедельник, 4 февраля 2013 г.

Self & Inhumanoids! - "1982 - 1994"



Label: Not On Label 
Format: Cassette 
Country: Brazil
Released: 1994
Genre: EBM, Darkwave, Industrial 
Bitrate: CBR 128 kbps
Size: 42 Mb

Official self-release of brazilian industrial band Self & Inhumanoids! Recorded at Self Studio, Rio de Janeiro, Brazil.
Recorded on A-side of TDK SA-X 90 cassette and comes with 2-panel black & white photocopied artwork/j-card.
Track list on the artwork/j-card is divided in A-side and B-side, but all tracks are recorded on A-side only.


1.Chaos Inside
2.The Hanged
3.House Of Dolls
4.You-And-Me
5.The Longest Time
6.Inhumanoids!
7.Innuit
8.Eeprom
9.N.r.
10.440 Hz
11.Link
12.Uhf Ch
13.Untitled
14.Vox

Password: hel1ch
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...