История Вселенной Чужого

Прошло уже больше года со смерти Ганса Рудольфа Гигера, а это значит, что пора вспомнить главное его детище. Далее будет написана полная каноничная история Вселенной Чужого.

Создатели

Engeeners в начале фильма "Прометей"

Примерно за 35000 лет до нашей эры некая группа далекой инопланетной расы Создателей (они же "Инженеры", другое название - "Космические Жокеи" (на съемках "Чужого") или "Пилоты" (Гигер). Название "Мала'как" из Aliens: Original Sin не может считаться каноничным. ) обнаружила планету Земля. В ту пору Землю населяли люди, которые находились в своем тогдашнем неразвитом состоянии на протяжении сотен тысяч лет. То есть никакого прогресса и развития на Земле не сущестововало, а люди были подобны животным. Создатели обратили свое внимание на интересную и перспективную расу землян и подтолкнули человечество к прогрессу засчет направленного изменения человеческой ДНК. Видимо высокоразвитая раса Создателей занималась подобными делами не в первый раз, исследуя космос и находя неразвитые расы. (Нечто подобное мы можем увидеть в "Космической одиссее" Стэнли Кубрика, где неизвестный черный параллелипипед выступает как неизвестное начало, "делающим из обезьяны человека").

Обратите внимание, что в фильме "Прометей" ясно дается понять, что это сами Инженеры создали человечество. В оригинальном же сценарии Инженеры лишь подтолкнули людей к прогрессу, что должно считаться более каноничным, ибо в таком случае нераскрывается тайна происхождения человечества, что научной фантастике только на пользу.

После этого, на протяжении тысяч лет Создатели контролировали развитие человечества и те древние письмена и зарисовки инопланетной расы, что можно увидеть в "Прометее", показывают, что человечество с уважением и благоговением относились к "своим богам".

Нужно отметить, что эти зарисовки делали сами люди, а не Инженеры (как можно подумать из фильма). 

Однако вскоре контроль за человечесвом стал удаленным, сами Создатели перестали посещать Землю и дали человечеству возможность самим развиваться без какой-либо внешней помощи.

Так продолжалось примерно до 3-го века нашей эры, (расцвет и последующий кризис Римской империи), когда Создатели, посетив Землю, решили, что человечество, перестало соответствоваль ожиданиям пришельцев. Что именно это были за ожидания остается тайной. Однако после посещения Земли было принято решение полностью уничтожить не только человечество, но и всю остальную жизнь (видимо, неразумная жизнь не расценивалась Инженерами как имеющая право на существование).

Купол станции разработки биооружия Создателей

Именно с этой целью на далекой планете в тайне от остальных было создано биологическое оружие - ксеноморфы (Чужие), которые идеально подходили для для убийства всего живого. Похоже люди были не первые, кто должен был быть уничтоженным Создателями, но об этом история умалчивает.

Однако ужасному плану не дано было свершиться. Несколько десятков кораблей, перевозивших ксеноморфов для бомбардировки Земли были по неосторожности самих Создателей атакованы ксеноморфами. В результате этого инцидента были уничтожены все Создатели, находившиеся на борту кораблей. Видимо так Господь решил показать "Создателям", кто на самом деле Бог и кто имеет право вершить судьбы целых рас...

В изначальном каноничном сценарии к "Прометею" вообще отсутстовала какая-либо жидкость, играющая столь важную роль в получившемся фильме. Биологическим оружием являлись именно ксеноморфы, спящие в сосудах, а не непонятная жидкость.

Но один Инженер все-таки выжил. Именно его судьбу и должен был рассказать фильм "Прометей", однако слишком амбициозные планы Ридли Скотта погубили идею.

Оказывается, что та группа Инженеров, возомнившая уничтожить Землю, приняла это решение в одиночку, возгордившись и не посоветовавшись с Верховным Советом своей расы. Видимо гордость, тщеславие и желание побыть "богами" не позволили этой групе пришельцев обратиться за советом к своей расе, так как благородная раса Инженеров не пошла бы на уничтожение целого человечества.

В результате своей горделивости Инженеры были уничтожены. В "Прометее" мы видим голограмму, на которой показана группа из нескольких инопланетян, стремительно убегающая от неизвестной опасности. На самом деле они бегут к кораблю, на котором должны были спастись, однако сделать это им не удалось, все были убиты ксеноморфами.

Голограмма спасающихся Создателей

Последний выживший "Космически Жокей", уже инфецированный лицехватом убежал от ксеноморфов и, осознавая свою скорую гибель, лег в капсулу анабиоза, предварительно послав сигнал бедствия. Инженер расчитывал, что его сигнал дойдет до родной планеты или до космического корабля Инженеров и соплеменники смогут его спасти. Так он прождал спасения в своем сне 2000 лет. Пока "помощь" не пришла с неожиданной стороны.

История Weyland-Yutani Corporation

Логотип корпорации

В приключенческой повести классика английской литературы Джозефа Конрада "Сердце тьмы" (1902 год) события разворачиваются в Центральной Африке, куда по заданию "Компании" отправляется моряк Марлоу, от лица которого и ведется рассказ. Ему поручено приплыть на удаленную станцию и увезти с тобой одного из агентов компании по фамилии Курц. 

До "Чужого" Ридли Скотт снял всего одну крупную работу. Это были "Дуэлянты", поставленные как раз по повести Конрада Джозефа "Дуэль". Скотт внимательно изучил творчество англичанина и хорошо запомнил некую безымянную "Компанию" из "Сердца тьмы", которой потом было дано имя  Weyland-Yutani Corporation. 

История корпорации Weyland-Yutani противоречива, как противоречивы версии ее создания и развитии в версии "Прометея" и в других фильмах о вселенной Чужого. Ридли Скотт не считал фильмы "Чужой против Хищника" каноничными, поэтому проигнорировал как, согласно этим фильмам, была создана корпорация. Однако и сам Ридли, как известно, полностью нарушил каноны вселенной в фильме "Прометей". 

Согласно данному описанию каноничными могут считаться только первые два фильма "Чужой" (1979) и "Чужие" (1986). "Чужой 3" и "Чужой: Воскрешение" не могут считаться каноничными, так как коммерческая основа данных фильмов с огромным количеством нелепых неувязок выбивает эти фильмы из канона. Также каноничной вообще не может считаться франшиза "Чужой против Хищника". Сюжет же фильма "Прометей" может считаться каноничным только с оговоркой на изначальный сценарий, который предпологал приквел к "Чужому" (1979) и события в котором разыгрывались на планете LV-426, как в оригинальном "Чужом"  (а не на некоей LV-223, как в редакции Скотта).

Далее будет приведена наиболее каноничная версия создания и развития Weyland-Yutani Corporation (различия в версиях вы всегда можете посмотреть на Википедии).

В 1990 году в семье профессора Оксфордского университета по сравнительной мифологии рождается Питер Вейланд.

В 2012 году Питер Вейланд, в возрасте 22 лет, основывает Weyland Industries. Путем талантливого и, вместе с тем, агрессивного ведения бизнеса Weyland Industries становится одной из самых успешных и дорогих корпораций на планете.

2029 год. Weyland Corporation выигрывает многолетний патентный спор со  своим основным японским конкурентом Yutani Corporation, подтвердив право интеллектуальной собственности на андроида Дэвида.

2073 год. Weyland Corporation, объеденив усилия множества ученых из самых разных сфер, расшифровывает древние изображения и письмена, которые были сделаны людьми, имевшими контакт с Создателями. Данные изображения копируют звездную систему, которая, по-видимому, была высечена на кораблях пришельцев. Вместе с изображениями приводились письмена, написанные, как это следует из фильма, праиндоевропейским языком, которому людей обучили Инженеры. Однако, данные письмена и изображения, которые расшифровали ученые, приведут искателей в дальнейшем не на родную планету пришельцев, а на ту самую LV-426 в созвездии Дзета 2 Сетки, на которой и разворачиваются события "Чужого" (1979). 

Запускается проект "Прометей".

2093 год. Экспедиция Питера Вейланда, которому уже 103 года, высаживается на планетоид LV-426. Миссия держится в строжайшей секретности: практически никому, в том числе и значительной части самого экипажа, неизвестно о ее предназначении. 

События фильма "Прометей". Смерть Питера Вейланда и всей экспедиции.

После пропажи Питера Вейланда корпорация Weyland Industries объединяется с японским гигантом Yutani Corporation. Создается крупнейшая на Земле мегакорпорация Weyland-Yutani Corporation. Корпорация продолжает поиски иноземных цивилизаций. О миссии и находке Вейланда ей ничего не известно.

2122 год. "Вейланд-Ютани" запеленговала сигнал бедствия с планеты LV-426 и отправила для изучения места катастрофы космический корабль-тягач «Ностромо», который вёз с рудника на Тедусе 20 000 000 тонн минеральной руды на Землю. Сюжет фильма «Чужой».

Загадкой для зрителя остается происхождение сигнала. Либо это сигнал с потерянной экспедиции "Прометея". Либо это тот самый сигнал, что подал последний выживший Жокей.

Весь экипаж "Ностромо" погибает, за исключением Эллен Рипли (которой, в изначальной версии сценария, Чужой должен был откусить голову в конце фильма). 

2179 год. События фильма "Чужие". Спустя 57 лет Weyland-Yutani  обнаруживает корабль Эллен Рипли. Как и предполагала корпорация, на LV-426 найден образец инопланетной цивилизации, которую так долго искала Компания. Однако, ради сохранения репцтации Компании, саму Рипли объявляют сумасшедшей и лишают лицензии пилота. После потери связи с колонией на LV-426 Компания снаряжает военную группу, которая отправляется вместе с Рипли на загадочный планетоид. Весь экипаж корабля "Сулако" погибает. В живых остается только Рипли, спасенная девочка Ньют, капрал Хикс и андроид Бишоп.

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\/////////////////////////////////////

Согласно канону, дальнейшая история Weyland-Yutani Corporation неизвестна. 

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\/////////////////////////////////////

Философия корпорации Weyland-Yutani станет архетипичной для целого спектра различных компаний и корпораций зла как в литературе, так и в кинематографе и в компьютерных играх.
Основываясь на повести Конрада "Сердце тьмы", Ридли Скотт смог точно передать дух дьяволской "Компании", посылающей в далекие дали своих подопечных, не заботясь об их безопасности. Но главное в том, что уже сейчас существуют корпоративные монстры, которые давно предсказаны в фильме "Чужой".

Название корпорации Weyland-Yutani происходит от сочетания британской автомобилестроительной компании Leyland и фамилии соседа дизайнера "Ностромо" Рона Кобба. Любопытно также отметить, что Вейланд (Weyland) также - бог-кузнец в языческой северной Европе. Позже, как и другие языческие боги, Вейланд стал считаться ипостатью Сатаны. Таким он вошел в роман Булгакова "Мастер и Маргарита" под именем "Воланд". Логотип Weyland-Yutani Corp также использует industrial группа :Wumpscut:, чья музыка могла бы послужить неплохим саундтреком к Вселенной Чужого.

В фильмах особенно подчеркнута аморальная сторона корпорации. Ради собственной информационной безопасности и поиска инопланетных цивилизаций корпорация готова пожертвовать многими человеческими жизнями. 

Вот, что пишут авторы книги "Body and Organization", посвященной вопросам организаций и идентичности в современную эпоху:

Компания (которая «строит лучшие миры») хочет привезти Чужого на Землю, поскольку, как говорит Картер Бёрк, представитель компании во втором фильме «Чужие» это «принесёт миллионы подразделению биологического оружия». Компания пожертвует всеми и применит любые средства для достижения своей цели. В фильме «Чужие» есть сцена заседания корпорации, в которой Pипли получает выговор за то, что не оценила «денежную стоимость» заражённого пришельцами корабля и позволила ему разбиться. Это же высказывание повторяется позже в фильме как объяснение того, почему поселение на планете LV-426, населённое Чужими, не было взорвано. Попытка Бёрка искусственно осеменить Рипли и маленькую девочку пришельцем заставляет Рипли гневно осудить его корпоративную мораль: «Знаешь, Бёрк, я не знаю, какие существа хуже. Они ведь не убивают друг друга из-за долбанного процента» (You don’t see them fucking each other over for a goddam percentage). Хладнокровные, сумасшедшие люди, работающие на Weyland-Yutani предстают в этих фильмах как настоящие монстры. Не случайно корабль в первом фильме называется «Ностромо» — это отсылка к роману Джозефа Конрада, в котором «nostro homo», нашего человека, предают ради интересов корпорации. Чужой просто следует своей природе, убивая людей, в то время как «наши люди» санкционируют убийства, следуя инструкциям Weyland-Yutani.

В фильме "Прометей", на вопрос Холлуэя действительно ли андроиды так похожи на людей, Дэвид острит: "Надеюсь, не слишком".

Встреча с иной формой жизни

В 2093 году экспедиция Вейланда высаживается на LV-426. Экипажу ничего не известно о подлинной миссии экспедиции. Крайняя секретность нужна была для того, чтобы свести к минимому любую утечку информации, в первую очередь, главному конкуренту - Yutani Corporation. Старик нанял специалистов вслепую, пообещав им тройную оплату. Крайняя законспирированность и большая продолжительность миссии не вызывала доверия у серьезных специалистов, поэтому команда в основном состояла из авантюристов и ученых-энтузиастов. Именно, во многом, непрофессиональность и некомпетентность участников экспедиции в экстемальных условиях и привела к их скорой гибели.

Попадая на космический корабль Жокеев, экспедиция обнаруживает значительное количество капсул, в которых находится то самое биологическое оружие, которым должны были уничтожить жизнь на Земле 2000 лет назад.

Проходя в главный зал на корабле, ученые обнаруживают ту самую камеру гиперсна, в которую лег последний выживший зараженный Инженер. В камере все химические реакции практически останавливаются, поэтому любое живое существо, находящееся там, может почти неограниченно долго находится в состоянии гиперсна. На это и был расчитан хитрый план Инженера: когда его спасут свои соплеменники, они успеют провести нужную операцию до того, как ксеноморф разорвет его грудь. 

Вейланд просит открыть капсулу, дабы лично встретиться с "богом". 

Последний выживший просыпается из гиперсна

Разумеется, когда сон Инженера был прерван и он увидел своих "спасителей", тот пришел в замешательство. Те, кто должен был быть уничтожен 2000 лет назад прилетают на его корабль и будят его из гиперсна. 

Инженер спрашивает на праиндоевропейском кто они такие и что они здесь делают. Дэвид объясняет ему, что они прилетели сюда, потому что Вейланд желает обрести бессмертие. Инженер спрашивает зачем ему нужно бессмертие. Вейланд отвечает, что сотворил Дэвида, бессмертного андроида, из ничего, и теперь он сам стоит здесь перед ним "потому что они боги, а боги не умирают". После этого Инженер понимает, что его сигнал не дошел до родного мира и человечество не было уничтожено. Более того, оно развилось настолько, что смогло достичь его корабля и пробудить его ото сна. В ярости от осознания произошедшего и от дерзости старика Инженер отрывает голову Дэвиду и убивает всех, кто его пробудил, в том числе старика Вейланда. После этого он сажается в кресло пилота и отправляется на Землю, дабы завершить свою миссию.

Но как только он поднял корабль в воздух, из его груди вырвался ксеноморф, который также пробудился ото сна в его теле. Корабль потерял управление и рухнул обратно на поверхность планеты. А Инжинер так и остался лежать в своем кресле, пока через 29 лет не был обнаружен экипажем "Ностромо".

Убитый Жокей в кресле пилота на LV-426

В оригинальной версии "Чужого", созданного Гигером, Создатели были огромного, порядка 5-7, метров роста и значительно превосходили человека. В "Прометее" Инженеры выглядят значительно скромнее, высотой около 3-х метров.

По канону, вырвавшийся из груди Создателя Чужой должен был бы убить весь остальной экипаж "Прометея". Но в оригинальном сценарии, в котором логичность концовки страдает, мы можем прочитать, что в финальной сцене главная героиня (которая спаслась от Инженера) убивает того дисковой пилой. Поэтому данная концовка не может считаться каноничной, ибо в противном случае нарушалась бы логика и история Вселенной, так как экипаж "Прометея" благополучно бы достиг Земли.

Убив всех участников "Прометея", ксеноморф (который является, не будем забывать, разумным существом) заразил всех людей, путем открытия емкостей с лицехватами. В результата одного такого заражения, на свет появляется матка Чужого, которая и откладывает те самые яйца, обнаруженные экипажем "Ностромо" почти через 30 лет. 

После того, как яйца были отложены, все ксеноморфы, включая, по-видимому, и матку, погибают в течении того времени, пока корабль не находит "Ностромо". 

Обнаружив неизвестный сигнал, на корабле сработала инструкция, согласно которой все члены экипажа должны были последовать на сигнал и исследовать его источник. Экипаж пробуждается от гиперсна и обнаруживает себя вместо родной Земли, на которую двигался грузовой корабль, в неизвестном созвездии Дзета 2 Сетки. 

"Ностромо" высаживается на планетоиде под названием LV-426 и направляет группу в поисках источника сигнала. 

Через несколько часов группа находит корабль пришельцев и обследует его. В кресле пилота сидит тот самый последний выживший Инженер с проломанной грудью.

Участник группы по фамилии Кейн, двигаемый интересом, самостоятельно спускается в помещение, в котором тридцать лет назад матка Чужого отложила яйца. В результате один из лицехватов, выбравшись из яйца, атакует Кейна.

Кейна доставляют на борт "Ностромо", и, нарушая инструкцию безопасности, согласно которой никто не может зайти на борт в течении 12 часов после заражения, андроид Эш открывает люк и пускает группу с Кейном на борт.

После этого ксеноморф, выбравшийся из Кейна, убивает всех членов "Ностромо". Выживает только Эллен Рипли.

В конце фильма "Чужой" корабль "Ностромо" уничтожается Рипли и все данные с него пропадают. Рипли вместе с котом погружается в гиперсон, в котором ее и обнаруживают через 57 лет Weyland-Yutani.

"Сулако"

Оказывается, что за это время на Ахероне (так называется в "Чужих" планета LV-426) построена человеческая колония "Надежда Хадли", чьи жители не встречались с тем, о чем говорила Рипли. 

Но, через несколько месяцев после спасения Рипли, корабль Создателей наконец обнаруживает семья колонистов, которая и становится первой жертвой ксеноморфов. После того как несколько ксеноморфов вырвались из зараженных тел трех членов семьи (спастись удалось только маленькой девочке), те напали на колонию и со временем все жители колонии стали биолгическими утробами для вынашивания ксеноморфов. Именно после того, как с ними и пропала связь Weyland-Yutani отправляют корабль "Сулако" вместе с Рипли, чтобы узнать, что стало причиной долгого отсутствия связи с колонией. Экипаж "Сулако" обнаруживает тысячи ксеноморфов, которые были выношены к телах жителей колонии. В результате нападения ксеноморфов весь экипаж "Сулако" погибает. Выживает Рипли и капрал Хикс. Вместе со спасенной девочкой Ньют, родители которой обнаружили кораблль Создателей и с разорванным на куски андроидом Бишопом они спасаются с планеты.

На этом история Вселенной Чужого заканчивается. Третий фильм режиссера Дэвида Финчера с первых же минут выглядит абсолютно чуждым Вселенной Чужого (простите за каламбур). Четвертый фильм это и вовсе черт знает что такое. Отдельная Вселенная Чужого против Хищника должна рассматриваться отдельно и не смешиваться с каноничной Вселенной Чужого. Особняком стоит компьютерная игра "Alien: Isolation" (2014), сюжет которой повествует о событиях, произошедших через несколько лет после пропажи "Ностромо". Дочь Эллен Рипли Аманда, которая также работает в Weyland-Yutani Corporation не теряет надежды разыскать свою мать и отправляется на списанную космическую станцию "Севастополь", где, по словам андроида, связавшегося с ней, находится черный ящик с "Ностромо". Но насколько эта игра соответствует канону мы поговорим в следующий раз.

NOORDUNG | DRAGAN ŽIVADINOV: DAS PROBLEM DER BEFAHRUNG DES WELTRAUMS

(ПРОБЛЕМА ПЕРЕДВИЖЕНИЯ ПО КОСМИЧЕСКОМУ ПРОСТРАНСТВУ): ПУСТОТЕЛОЕ НАПРАВЛЕНИЕ

Неоспоримым фактом является то, что 20 апреля 1995 года в 22 часа 95 очевидцев присутствовали на Космистской Акции "Noordung". Восемь актёров и восемь актрис изображали своими скелетами конструкцию вербального конфликта, которая длилась один час тридцать девять минут в "обитаемой скульптуре", присутствующие наблюдали действо сверху. Актёры и актрисы повторят это шоу, впервые через десять лет, 20 апреля 2005 года. Если какой-нибудь актёр или актриса умрёт за это время, то по их мизансцене будут передвигаться роботизированные костюмы-символы. Тогда, когда мёртвый актёр должен будет произнести слова, в тот же самый временной интервал будет вставлен ритм, или мелодия в случае мёртвой актрисы. Во второй раз шоу повторится 20 апреля 2015 года. Метод повторится. Третье повторение произойдёт в 2025 году. Четвёртое - в 2035 и пятое, последнее, случится 20 апреля 2045 года. К этому времени все актёры и актрисы будут мертвы. В "обитаемой скульптуре" будут собраны шестнадцать роботизированных костюмов-символов и музыка. Меня, Драгана Живадинова, вместе с шестнадцатью "заменителями" актёров запустят на космическом корабле с русского стартового комплекса к невесомости орбиты Noordung. На орбите Noordung я установлю шестнадцать "заменителей" шестнадцати актёров в шестнадцати местах рядом с информационными спутниками вокруг планеты Земля. Я, Драган Живадинов, отправлю своё тело в космическую БЕЗДНУ. Я умру 1 мая 2045 года. Я, Драган Живадинов, жажду стать пустотелым в абсолютном ничто с моей инстинктивной телесностью.

АБСТРАКТНЫЙ ТЕАТР В НОЛЬ-ГРАВИТАЦИИ
20 апреля, 1995
20 апреля, 2005
20 апреля, 2015
20 апреля, 2025
20 апреля, 2035
20 апреля, 2045

Размышления над Вселенной Чужого

Предисловие

Я не могу просто так оставить без внимания вселенную Чужого и те фильмы, которые ее составляют. Во-первых из-за ее важности, во-вторых из-за времени, которое я потратил на ее изучение. Одной рецензии на первый фильм Ридли Скотта явно недостаточно, чтобы объяснить значимость Чужого. Забегая вперед скажу, что, на самом деле, я парадоксально считаю, что, по-хорошему, надо было ограничиться лишь этим первым фильмом Скотта. Дальше серия начала обрастать "голливудщиной" и вредными подробностями. Тема Чужого начала забалтываться, превращаться в "красивую" поделку. Это не удивительно. Когда глубоко разбираешься в какой-либо волнующей тебя теме, у интересующегося начинает проявлять "инстинкт адепта". Внутренний компас такого исследователя мгновенно реагирует на авторские "отклонения". Без сомнения, внутренний компас создателей Чужого сбился сразу же после первого фильма, и я утверждаю, что его уже не настроить никогда. (Сломанный компас увел Голливуд так далеко, что Чужой получил "родственничка" в лице Хищника. Разумеется, я не буду томить читателя поношением этой дурацкой голливудской затеи). Однако в каждом фильме есть некоторые любопытные моменты, которые заставляют стрелку компаса дернуться. Вот об этих моментах, и не только, я бы и хотел поговорить в небольших обзорах на каждый фильм квадрологии. Не обойду вниманием я и отдельный "приквел" Прометей.

ALIENS by James Cameron (1986)

Когда Ридли Скотт показал сценарий  Дэна О'Бэннона продюсерам студии XX Век Фокс, они были в шоке от обильных сцен насилия в сценарии. Но больше всего их поразило то, как Скотт задумал завершить фильм: по задумке Ридли Чужой должен был откусить голову главной героине. Молодой Ридли столкнулся тогда с нещадной голливудской цензурой и сценарий пришлось переписать, поэтому в итоге кино стало похоже скорее на триллер, чем на фильм ужасов. Интересно, не цензура ли помешала Скотту войти в историю еще и как режиссеру настоящих хорроров? Может быть и она. В результате фильм 1979 года можно назвать только триллером. Хотя, по некоторым оценкам зрителей и кинокритиков, сам монстр Чужой является самым страшным чудовищем во всей истории кинематографа. Спасибо Гигеру.

Кстати говоря, второй фильм "Чужие" Джеймса Кэмерона самый любимый фильм Гигера из всей серии, "потому что это была не очередная серия «Чужого», а что-то новое и совсем непохожее на первый фильм — этакий боевик: с солдатами, перестрелками и прочими атрибутами жанра. Динамичный фильм с продуманной историей — Кэмерон знает, как сделать хорошее, зрелищный кино, он и после «Чужих» не раз демонстрировал свое умение. Хотя, признаться, я сильно обиделся, что меня не позвали работать над вторыми «Чужими»…"
Господин Гигер очень верно заметил, что Кэмерону удалось снять настоящий боевик. Но возникает вопрос: нам интересен "Чужой" как хоррор или как боевик? К черту пресловутое "каждому свое"! Я настаиваю, что Кэмерон превратил фильм в бессмысленное рубилово с кучей расстрелянных из туррелей "чужих", с героем-любовником Майклом Бином с абсолютно идентичной ролью из "Терминатора" (вышедшим двумя годами ранее), с маленькой девочкой, которую нужно обязательно спасти и, конечно, со знаменитой концовкой Джеймса Кэмерона, где в последний момент главное чудовище оживает и тут же получает пулю в лоб. Скучно! Конечно, это только 1986 год... Но шаблон Кэмерона стал шаблоном именно с этим фильмом, можно сказать, превратился в "симулякр", копию без оригинала. Фактически, тоже самое Кэмерон повторил и с "культовым" вторым "Терминатором". Потрясающий первый фильм, с небывалым безумным механизмом в главной роли, уничтожающим все на своем пути, ради достижения цели превратился в... другой культовый фильм. Но это уже "совсем не то". Впрочем я не хочу здесь описывать творчество Кэмерона, тем более, в негативном свете. Все-таки в "Чужих" впервые была представлена королева-матка Чужих. Впервые нам был показан генезис развития Чужих. В связи с этим я бы хотел, вопреки "духу" первой части, предложить взглянуть на расу Чужих как на биологический вид.

АНАТОМИЯ ЧУЖИХ

Размышляя над внешностью, физиологией и поведением Чужого, можно прийти к выводу, что Чужие - это разумные насекомые. Точнее, по-научному, разумные беспозвоночные членистоногие (звучит забавно). Разумность их не вызывает сомнений. А в подтверждение того, что они насекомые (хотя из-за дыхательной системы насекомые не могут быть больших размеров, но ведь черт знает, как дышат Чужие) свидетельствует, в первую очередь, строение их тела, покрытого хитиновой кутикулой. Как известно, насекомые - самые неприятные для человека живые существа, особенно различные тараканы, пауки и скорпионы. Отсюда определенное сходство с внешним видом Чужих действительно прослеживается (Чужой даже чем-то похож на насекомое богомола). Далее налицо социальность Чужих, их иерархическая структура, что невольно напоминает жизнеописания термитов и муравьев. Сюда же, конечно, относится откладывающая яйца и королева-матка Чужих. Любопытно, что некоторые виды ос откладывают яйца в мелких пауках, однако то, что придумал Гигер с яйцами, из которого вылупляется скорпионообразное существо, - это просто выше всяких похвал.

Half-Life 2

Один только этот лицехват может считаться одной из самых страшных и гениальных находок во всей черной научной фантастике, самым известным эпигоном которого является, конечно, хэдкраб из Вселенной Half-Life. (Примечательно, что во второй части Half-Life иноземная раса Альянса, захватившая Землю, забрасывает капсулами с хэдкрабами те районы, где повстанцы еще оказывают сопротивление. Любопытно и то, что Ридли Скотт выразил идею, в которой Космические Жокеи (или "Пилоты" как их называл Гигер) использовали яйца Чужих как биологическое оружие для борьбы со своими врагами, десантируя яйца на вражескую планету). Но самое интересное, что есть у Чужих, их кровь, тоже представляет из себя весьма интересный для разбора феномен. В фильме 1979-го года говорится, что кровь Чужого по составу напоминает "молекулярную кислоту". На самом деле, это всего лишь термин, не обозначающий какую-либо конкретную кислоту. Внутри Чужого как насекомого течет не кровь, а гемолимфа. Воздух почти на 70% состоит из азота, так что можно предположить, что Чужие дышат именно азотом (пусть биологи простят мне эту вольность). Гемолимфа Чужого при контакте с кислородом (или без него) образует ту самую молекулярную кислоту, выжигающую все на своем пути. Неизвестно, как такая гемолимфа ведет себя при контакте со стеклом (ни в "Чужом" 4 ни в "Прометее" непонятно с чем имеет дело кислота - со стеклом или с прозрачным пластиком). Впрочем, об анатомии ксеноморфов недурно рассказано в одноименном ролике.

Возвращаясь к фильму Кэмерона, надо вспомнить, что Джеймс пожадничал подпускать Гигера к разработке монстров. Что звучит очень иронично, учитывая направленность кэмероновского боевика и последующее восхищение оным самого Ганса Рудольфа: "Позже Кэмерон извинился и признался мне, что это была его идея. Он хотел сделать этот фильм, как и прочие свои картины, самостоятельно. Точно таким, каким он его видел сам."

Подводя итог фильму, можно сказать, что "дух Чужого" с этим фильмом полностью уничтожился, зато Вселенная получила грандиозное продолжение.

ALIEN 3 by David Fincher (1992)

Это первый полнометражный фильм Финчера. И уже в нем видно, что Финчер забрался не в свою тарелку. Сейчас мы знаем Дэвида как мастера психологической драмы. Мне кажется Сигурни Уивер очень хорошо ладила с Финчером во время съемок, ведь именно из-за раскрытия личности Эллен Рипли, Уивер решилась играть в фильме Джеймса Кэмерона (тот самый материнский инстинкт к маленькой девочке). В "Чужом 3" дело дошло даже до небольшой любовной сцены. На протяжении всего фильма мы видим, как Финчер выстраивает характеры героев. В предыдущих фильмах режиссеров это не слишком интересовало. Характеры тогдашних героев давались сразу, в определенных социотипах. И эти социотипы составляли структуру отношений героев в фильме, на них делался акцент в том плане, в котором они должны были умереть. Здесь же мы видим разворачивающуюся на наших глазах картину целого социума, живые отношения между персонажами, и, даже отношения между Чужим и Рипли. Последняя тема очень серьезная, так как впервые была приподнята завеса на сексуальным контактом между Чужим и человеком. Если мы посмотрим на некоторые картины Гигера в стиле эротомеханики, то увидим, что эта тема очень сильно интересовала швейцарца. "Я старался изобразить Чужого как сложное существо, обладающее психологией. Психологией в понимании Фрейда: где Эрос сталкивается с Танатосом — сексуальный инстинкт тесно переплетен с влечением к смерти." 

Для нового фильма Финчер попросил Гигера сделать новую модель Чужого. Для швейцарца это стало настоящим испытанием его таланта: режиссер просил сделать нечто "сексуальное, как пума". Гигер сделал целую уйму эскизов, пока, наконец, не добился того, что пришлось по вкусу Финчеру. У режиссерской группы была идея придумать новый способ убийств Чужим людей: Чужой "целует" жертву, и та погибает. Но от этого пришлось отказаться, потому что данную идею уже использовали в фильме "Особь", модель монстра для которой придумал также Гигер (кстати за сцену, где Особь целуется с жертвой и пробивает ему языком голову, фильм получил премию MTV "за лучший поцелуй"). Однако у Чужого в фильме действительно появились губы. Но при этом в Голливуде посчитали, что все, что сделал Гигер, включая макет Чужого в натуральную величину, художник сделал задаром. И даже не включили его имя в титры. Гигер очень обиделся на зажравшихся студийных бонз и подал на студию в суд. И таки выиграл процесс!

Сильнейшей сценой третьего "Чужого" является эпизод, в котором заключенный по имени Голик сходит с ума. Это очень сильная находка Финчера, и очень глубокая тема сама по себе. Голик видит как на его глазах Чужой убивает двух его друзей. Обычно, когда нам показывают фильмы про монстров, мы видим ужасных чудовищ и абсолютно неадекватную реакцию на них героев фильма. Дело в том, что нутром мы чувствуем, что если бы мы, завернув за угол, увидели бы подобное чудище, то с нами бы случилось то, что случилось с посетителем кафешки "Уинкис" из фильма Дэвида Линча "Малхолланд Драйв". Помните, что с ним стало?
Подобную реакцию испытал и Голик, однако остался жив и просто сошел с ума. Когда человек сталкивается лицом к лицу в подобным ужасом, с него как бы снимается некое табу. Некий инстинктивный, врощенный в него запрет. Строго говоря, такого состояния пытаются добиться на протяжении многих тысяч лет различного вида шаманы, маги и оккультисты. Снятие запрета, полная декомпозиция личности. Интересно, что с Голиком в сценарии приключались различные варианты развития событий. Одно бы определенно: Голик восхищался Чужим и освободил его из бункера, при этом в окончательном варианте Чужой все-таки не трогает Голика (хотя в другом варианте он его убивает).

К концу фильма Финчерус со своей психологической игрой с характерами персонажей удалось вызвать у зрителя определенную симпатию к Клеменсу (что очевидно) и к Диллону (что удивительно). Сама нелепая смерть Чужого от перепада температур вообще не имела никакой существенной роли в конце фильма после того как Кэмерон уничтожил сотни Чужих в своем фильме. Даже сложилось впечатление, что Финчер испытывает определенный дискомфорт, потому что не может поработать с Чужим как с человеком (отсюда сцена с Рипли в лазарете). Чужой мешает Финчеру сделать психологическую драму, которую он тремя годами позже развернет в фильме "Семь". Однако уже в дебюте Финчер сделал то, за что годами позже справедливо заслужит звание мастера напряженной концовки: самоубийство Рипли, на котором в трилогии "Чужих" можно было бы ставить точку. Если бы не одно но...

ALIEN RESURRECTION by Jean-Pierre Jeunet (1997)

Я не знаю, стоит ли писать рецензию, пусть даже и короткую, на фильм, который полностью вписывается в концепцию "Супернового Голливуда" и который представляет из себя просто зрелищный боевик с изрядной долей бреда. Я думаю, что все-таки не стоит. Правда имеет смысл заметить, что в этом фильме очень здорово подана тема клонирования человека. В свое время сам Ганс Рудольф посвятил этой теме целый ряд своих работ. "Мы сейчас живем в мире, когда фантазии сюрреалистов легко могут воплотиться. Лотреамон писал: «Прекрасно, как случайная встреча швейной машинки и зонта на анатомическом столе». И вот теперь такие картины легко сегодня могут стать реальностью благодаря атомным бомбам, генной инженерии… Клонирование — это же настоящий кошмар. Только подумайте, если начнут клонировать солдат и полицейских." Однако данная тема поднята в фильме лишь постольку, поскольку надо было воскресить Рипли.

Понятно, что главной зацепкой могло стать только клонирование клеток Рипли. Сигурни Уивер - это "лицо Чужого". Ее наличие в фильме как бы намекает, что это все еще "Чужой", и что на него надо идти в кино. Но если третий "Чужой" еле-еле окупился в США и даже был номинирован на Оскар за лучшие визуальные эффекты, то четвертого "Чужого" не спасла ни Уивер, ни замечательно, на мой взгляд, сыгравшая Вайнона Райдер: в США фильм провалился, но по миру он все-таки принес прибыль своим продюссерам.
Совершенно безумным фактом является то, что в кресло режиссера посадили никому неизвестного француза Жана-Пьера Жёне, который даже на английском не умел толком разговаривать. Это не помешало Академии фантастики номинировать француза на премию "Сатурн" за лучшую режиссеру. Впрочем, номинирование "Чужой" фантастики на "Сатурн" уже стало традицией, однако фильм не получил ни одной из шести премий, на которую рассчитывал.

PROMETHEUS by Ridley Scott (2012)

"Настоящая научная фантастика!", - так охарактеризовал мой друг этот фильм на следующий день после его премьеры. Чертовски верное замечание, приятель! Хотя, помнится во время премьеры фильма в кинотеатре, я не разделял подобной радости. После изучения этого фильма мое мнение поменялось, но позиция осталась прежней.
Изначально Ридли Скотт планировал снять приквел к своему первому фильму про Чужих. Но проект оказался настолько амбициозным, что видимо Ридли решил выделить на бюджет фильма гораздо больше денег, чем планировал ранее и подключить сценариста сериала "Lost" полностью переписать сюжет. На мой взгляд, именно эти амбиции Ридли и погубили фильм.

Когда над первой частью Скотт работал вместе с Гансон Гигером, последний после съемок рассказал, что даже не представлял, насколько тяжела и трудоёмка работа режиссера: "Скотт следил буквально за каждой деталью, за каждым движением в кадре..." Я не верю, чтобы Ридли Скотт полностью следил за процессом производства фильма "Прометей": великий режиссер не смог бы допустить подобных курьезов сюжетной линии.
Я не особый любитель и знаток научной фантастики, но столько глупостей и сюжетных нелепостей я не встречал ни в одном sci-fi фильме. Перечислять их, - все равно что проводить опись имущества, - дело скучное и неблагородное. Однако, возможно главной ошибкой Скотта, был даже не этот недосмотр, а то, что Скотт сильно обрезал отснятые материалы и создал столь отвратительного главного персонажа фильма - Элизабет Шоу.

К концу "нулевых" в Голливуде стала заметна тенденция брать на главные роли в блокбастерах никому не известных актеров. При этом на роли второго плана взять каких-нибудь знакомых зрителям персонажей (Сигурни Уивер в "Аватаре", Меган Фокс в "Трансформерах", Фассбендера и Терон в "Прометее"). На первый взгляд странный тренд можно объяснить тем, что во-первых, никто не хочет давать лишние 20 млн. $ какой-нибудь суперзвезде, во-вторых, поэкспериментировать, будет ли "пипл хавать" такой фильм. Оказалось, будет!
Но нам неважно, известный ли актер или нет, нам важно, как он играет и что он играет. Поэтому для нас героиня Нуми Рапас представляет образец того, как играть не надо. Фильм начинается с того, как Элизабет блюет. После этого на протяжении всего фильма она кричит, плачет, орет в истерике, стонет и скулит без остановки. Я не припомню, чтобы встречал (за исключением черных комедий) настолько убогого персонажа. Апогеем ее ничтожества становится самая захватывающая сцена в фильме, когда ученые во главе с Уэйландом оживляют Космического Жокея. Если помните, тогда Элизабет орет на него, за что, мол, вы нас так ненавидите. Вся мощь этого великого существа, который старше человечества на миллионы лет, который порождает жизнь и уничтожает ее по своей воле, впервые предстает перед человеческим родом во всем своем величии. И какое-то нелепое ничтожество смеет еще кричать на него, тогда как старик Уэйланд и даже бесчувственный андроид Дэвид испытывают подлинное восхищение, а остальные ученые чувствуют леденящее благоговение.

Заместо того, чтобы снять по-настоящему культовый приквел к первой части фильма 1979-го года и триумфально завершить великое 33-летнее кинематографическое путешествие, утерев нос всем, кто пытался подобраться ко Вселенной Чужого, Ридли Скотт, сильно переоценив свои силы, похоронил ее. Подобно подвигу Джорджа Лукаса, Скотт многие годы спустя вместе с художником первой части Гансом Рудольфом Гигером мог бы полностью раскрыть свою великую вселенную, рассказать историю Космического Жокея и про его связь с расой Чужих. Какое разочарование!
Ганс Гигер умер 12 мая 2014 года. На этот момент Скотту было уже 76 лет. Дай Бог ему здоровья, но хватит ли у него сил для новой части "Прометея"?

И ВСЁ-ТАКИ

При всей несуразицы фильма, в "Прометее" есть две сцены, которые могут заставить замереть. Первая сцена - в самом начале фильма, где Космический Жокей (также "Создатель", или "Пилот") выпивает темную жидкость, принося себя в жертву ради порождения новой жизни на Земле (хотя то, что это именно Земля не утверждается, но подразумевается). Вторая, уже упоминавшаяся, где ученые оживляют Жокея, и Дэвид старается поговорить с ним на праиндоевропейском языке. Сцена выглядит настолько захватывающе, что я тут же полез "учить" праиндоевропейский, пока не понял, что существует этот язык только на любительском энтузиазме, никаких учебников нет, но даже если бы и были, можно себе представить ту научную сложность, с которой бы подавался материал. Впрочем, надо заметить, что по какой-то совершенно непонятной причине Скотт обрезал эту сцену, полностью лишив ее того великого смысла, который она несет в своей полной версии.
В прокатной версии Дэвид говорит Жокею, что Уйэланд здесь потому, что он хочет жить вечно. На что Жокей просто отрывает голову Дэвиду. Тогда как в полной отснятой версии сцены, Жокей сам спрашивает у Уйэланда, зачем ему жить вечно. Старик отвечает, что он создал идеальную модель анроида, показывая на Дэвида, что он создатель, так же как и Жокей, что они боги, а боги должны жить вечно. И вот тогда-то Жокей и отрывает голову Дэвиду. Вырезая эту сцену из фильма, Скотт вырезал из фильма весь смысл, а оставил только красивую научно-фантастическую подделку. Читая же изначальный сценарий и вовсе приходишь в недоумение, как можно было снять настолько несуразное и неадекватное кино. Забавно, что у человека нашлось 160 млн. $ на фильм, но не нашлось способов не только снять логический приквел (которого и ждали фанаты), но хотя бы увеличить фильм на пару лишних минут.

Вселенная Чужого ограничивается не только этими пятью фильмами. В нее входит также почти два десятка компьютерных игр, отдельная серия фильмов и игр о противостоянии Чужого и Хищника, куча комиксов и книг, официальных и неофициальных. Но настоящей, культовой Вселенной Чужого так и нет. Она так и осталось там, в 1979 году. Но все равно те великие идеи, поднятые на поверхность этой вселенной, такие как абсолютный ужас чужого, снятие табу с безумца, одинокий корабль, поймавший тревожный космический сигнал, клонирование, интимный сексуальный контакт с внеземным видом, порождение и уничтожение жизни великой инопланетной расой, и облаченные с разной степенью успешности в голливудские фильмы, книги и игры имеют огромную ценность. И возможно их разносторонность, их разноплановость вопреки убеждениям, что культ остался только в первой части, даст большему количеству искателей найти в этих фильмах то, что они ищут.

Рецензия на фильм "Чужой" Ридли Скотта

 Науки, трудясь каждая в своем направлении, 

до сих пор особого вреда нам не причиняли. 

Но в один прекрасный день разобщенные познания будут сведены воедино, 

и перед нами откроются такие ужасающие горизонты реальности,

 равно как и наше собственное страшное положение,

 что мы либо сойдем с ума от этого откровения, 

либо бежим от смертоносного света в мир и покой 

нового темного средневековья.

Говард Филлипс Лавкрафт.

В 1974 году Дэн О'Бэннон вместе со своим бывшим сокурсником Джоном Карпентером пишут сценарий для картины, вышедшей в том же году под названием "Темная Звезда". Это фантастическая комедия про космический корабль, бороздящий пространство космоса. Уже тогда Дэн, большой любитель потустороннего, задумался об идее одинокого корабля в космическом пространстве. О'Бэннон набрасывает несколько десятков страниц сценария для фильма, который позже получит название "Чужой". Начинания сценариста прерывает Алехандро Ходоровский. Вдохновленный дипломной "Темной Звездой" Карпентера, он приглашает О'Бэннона в Европу поработать вместе с ним над "Дюной". Захватив небольшой набросок сценария, О'Бэннон пакует чемодан и отправляется в чужую для него часть света - Европу. Там он и найдет того, кто познакомит Дэна с настоящим Чужим.

Сама по себе идея одинокого корабля в бескрайнем темном космическом пространстве настолько фундаментальна, настолько отвечает вызовам глубинным человеческим бессознательным архетипам, что просто не могла не появиться на свет. Очень часто бывает, когда какой-либо артист (под артистом я называю и художника, и писателя и любую творческую личность) создает некое произведение искусства, которое создает большой резонанс в человеческом сердце, многие начинают искать глубинные смыслы данного произведения, абсолютно игнорируя мнение самого артиста, что ничего глубокого в свое творчество он не вкладывал. На самом деле, такой артист как минимум вкладывает в него свое глубокое заблуждение.

Откуда возникает сама идея, сам корень творческого импульса? Многие свои произведения артисты придумали, находясь в абсолютно не творческих местах, как например, в туалете, во время вечеринок или попросту на улице возле дома. Пространство как таковое редко может сыграть важную роль в намерении художника написать очередное произведение, потому как, находясь в каком-либо месте, творческий человек редко душой находится именно там. Поэтому так много писателей (тот же Лавкрафт) либо редко, либо вовсе никогда не покидают родного города. Сама воля к творчеству рождается из, по большей части, бессознательной воли к преодолению скуки окружающего мира. Выходя на собственное творческое начало, артист никогда не может с уверенностью сказать, кто именно говорит сейчас в нем, на чью именно территорию он заходит, его ли это вообще творчество.

Дэн О'Бэннон, задумавшись об одиноком корабле, посреди космоса, как человек, имеющий тонкий вкус посюсторонней реальности, воплотил в жизнь фундаментальный человеческий архетип бессознательного страха (который, возможно, еще глубже чем само бессознательное). И здесь абсолютно безразлично, сам ли О'Бэннон стоит за этой идеей, ставшей как и другие сценарии О'Бэннона, магистральной для последующих исследователей: проявляя коллективное бессознательное, ты тем самым проявляешь в том числе и свое бессознательное.

"Я не крал "Чужого" у кого-то, я украл его у всех сразу".

На первый взгляд неудачная поездка О'Бэннона в Париж для работы с Ходоровским (экранизация "Дюны" была отменена), обернулась для Дэна рядом судьбоносных знакомств в европейскими художниками. И, в первую очередь конечно, с Гансом Рудольфом Гигером. "Его картины произвели на меня глубокое впечатление. Я никогда раньше не видел ничего более жуткого и в то же время прекрасного, чем его работы",  признался после Дэн. 

Имея на руках небольшой сценарий, О'Бэннон совершенно не представлял себе, как должен выглядеть монстр. Однако встреча с другим адептом глубинной человеческой психики (психики ли?), Гигером сняла этот вопрос. А когда работы швейцарца увидел режиссер будущего фильма Ридли Скотт, он непременно захотел увидеть Гигера своим главным художником. В результате, Гигер стал ответственным за всю темную эстетику "Чужого". 

На протяжении всей истории, бессознательное присутствие Чужого рядом с человеком, создавало для последнего экзистенциальный невроз. Позже, когда постгегельянское Бытие полностью социализировалось, этот невроз перерос в стадию отношения с себе подобными, также социализируясь, при этом, хоть и забалтывая корень расстройства, но все еще создавая индивидуальный дискомфорт. Поиски корня этого дискомфорта и его следствий, к примеру, ксенофобии и расизма,  закончились провалом: человек искал "решение" не с того конца. О'Бэнноновский Чужой, зачерпнутый с густого болота человеческой экзистенции приоткрывает тайну беспокойного присутствия Иного рядом с человеком. 

Астронавты космического буксира "Ностромо" наталкиваются в темном космосе на сигнал, просящий о помощи, однако, как выяснится позже, - предупреждающий об опасности. Сталкиваясь с инопланетным кораблем, астронавт Кейн заражается Чужим и приносит его на борт корабля. В некрологе, который был написан мной на смерть Ганса Гигера (подтолкнувшего меня начать исследовать его творчество), было описано отличие страха ребенка от страха человека. 

Однако лишь в фильме открывается бессознательная завеса над пульсирующим появлением возможности Ужаса. Развитие человеческой особи архитипно зеркально связано с общим развитием общечеловеческой цивилизации. Апофатичное присутсвие Ужаса, не имеющего аналогов и не лечащегося ни лекарством ни терапией, по словам Говарда Лавкрафта, является древнейшим чувством человека, а "страх непознанного - величайший его страх". В фильме показано, как человечество, на какой-то момент своего развития, подобно индивидууму, наконец сталкивается осознанием Ужаса, бытие которого развивается из самого человека: не Ужас непознанного, не Ужас Иного, а само Иное, то есть, Чужое, апофатически присутствует в человеке (скрыто до поры до времени), исследование которого приводит человека к абсолютному безумию. 

С древних времен у народов существовало особое отношение к нечистым, мистическим силам. До наших дней дошли тысячи советов по сосуществованию рядом с ними, от народных суеверий до глубоких оккультных исследований. Главным советом начинающему исследователю может стать народная мудрость, которая на протяжении веков существования сохранила единственно верное отношение к потустороннему: принять данность как она есть и не пытаться влиять на нее. Так называемая "черная магия" (само звучание которой довольно нелепо) началась с дьявольской попытки подчинить себе оккультную мистику. В любом подлинном алхимическом трактате нет ни слова о занятиях богупротивной "черной магией". Ни одному нормальному человеку, живущего в гармонии с собственным телом и природой, ни придет в голову подчинить себе последнюю. Стремление влезть в сердце природы суть стремление инфернально-дьявольское. Именно это стремление положило начало "черно-магических" исследований. С этих пор человек стал вскрывать черепную коробку, чтобы посмотреть, где у человека душа. Он стал вырезать мертвым глаза, чтобы посмотреть, что находится за ними. С тех пор черная магия, или, наука, как стали называть ее позже, проделала огромный путь: человеческое тело исследовано вдоль и поперек. Оно исследовано так здорово, что были найдены тысячи и тысячи новых болезней, которых люди древности не знали вовсе. Такова расплата за гнусное любопытство... 

В фильме вершиной науки является андроид Эш, который получает от своего разработчика Weyland-Yutani Corporation задание во что бы то ни стало перевезти образец "идеального организма" на Землю. Выживание экипажа корабля не является приоритетной задачей. Такая воля к исследованию смерти продиктована инфантильно-дьявольскому стремлению к бессмертию. Weyland-Yutani Corporation - абсолютно инфернальная мегакорпорация, ассимилирующая любое знание для увеличения собственной капитализации и уменьшения риска уязвимости. Это отнюдь не означает, что на месте андроида не мог оказаться какой-нибудь безумный ученый. Однако андроид, служащий мегакорпорации, наиболее элементарным образом показывает сущность подобного исследователя.

Темные жрецы науки с самого зарождения своего стремились разделить пространство на молекулы. В самом человеке не может быть ничего своего, ничего не взаимозаменяемого. Исследование Чужого является исследованием в первую очередь не своего, потому что такая панлогичная и сверхрациональная наука, как и ее глашатай Лавкрафт, наивно полагает, что со временем она хоть и откроет ужасные горизонты, но своими непрекращающимися исследованиями она сможет объяснить и подчинить себе и их.
Чужой проявляется на свет в своем человеческом теле. Апофатическое присутствие Чужого в человеке является поводом для беспокойства тонко чувствующего враждебную субстанцию индивидуума на протяжении всей его жизни. При этом сама встреча с Чужим, представляющим из себя апофатическое (не данное ни в чем) Ничто, приходит через короткое осознание Ужаса и теургическую боль, финалом которой становится сам выход на это Ничто (Чужое) знаменуя собой приход Смерти.

Те избранники, чувства которых тонко переживают страшную реальность и ее необъятную скуку, бессознательно ли, либо напротив, абсолютно сознательно черпают свою необъятную творческую энергию из черной неопределенности, дыры от отсутствующего Ничто. Чужим такой человек будет для любого коллектива, и для любого другого такого же чужого. 

Киношедевр Ридли Скотта представляет собой точку сборки сразу нескольких человеческих и супрачеловеческих реальностей. Столкновение с Чужим раскрывается в поведенческих моделях участников экипажа, к друг другу являющихся абсолютно враждебными: научно-инфернальное стремление изучить иноземную форму жизни, ни во что не ставя жизни остальных членов; инфантильное хватание за собственную жизнь, воплощающееся в стремлении сбежать подальше от источника опасности, и, наконец, героическая воля встретится с Чужим лицо к лицу, взглянуть в глаза ужасу и выжить, уничтожив его. Интерпритации и реинтерпритации человеческих состояний при встрече с Чужим может иметь абсолютно неограниченное пространство проявлений. В голливудском фильме оно выжимает из себя практически максимум для возможности подобного повествования.

Образ Чужого, нарисованного зараженным сознанием Ганса Руди Гигера на протяжении всего фильма не раскрывается и не показывается полностью, лишь секундные мелькания кадре, лишь короткие появления в темных коридорах. Абсолютно гениальной глубинной находкой сценаристов является сама субстанция крови Чужого. Кровь Чужого - кислота. Страшная кислота, разъедающая все с чем войдет в контакт. Более того, сама субстанция его крови, субстанция Ничто начинает проявляться через контакт с ЭТОЙ реальностью. Сама по себе она не причиняет вреда только в собственной коже, находясь все это время скрытой, выходя же наружу, она начинает кипеть. Кислота эта настолько едка, что ЭТУ реальность она не отравляет и не портит: докосаясь до чего-либо она просто уничтожает ЭТО полностью.

В самой оппозиции к Этому, проявляется Чужое. Нет оппозиции - нет Чужого. Ничто не является ничем, ничем что есть, поэтому он и  есть ничто, и, прикасаясь к чему-либо, оно может быть лишь ничем. Любая вещь рядом с Ничто является чем-то, Ничто же всегда будет ничем, поэтому Ничто есть только лишь Ничто. Субстанция Ничто разъедает все, к чему прикоснется или приживется. Точка трансцендентной апофатики находится в человеческом индивидууме и раскрывается на определенной стадии его взросления, нанося ему травму неопределенности, но и открывая доступ к возможности неисчерпаемой энергии, источник которой не может иссякнуть, потому что источника как такового просто нет. Это не значит, что Ничто не может линять, сбрасывая с себя старые наряды. Одежда Ничто может быть новая, но суть его будет прежняя. В этом его благородная постоянность. 

Гениальная голливудская кинокартина, созданная беспокойным воображением О'Бэннона, Скотта и Гигера представляет из себя бессознательное коллективное повествование о Чужом, об Ужасе и Смерти, присутствующих в некоторых из нас.

Подлинное начало осознания присутствия Чужого возможно только через пробуждение от глубокого сна, подобно пробуждению астронавтов на борту крейсера "Ностромо."