понедельник, 18 февраля 2013 г.

Charles Manson ‎– The Summer Of Hate - The '67 Sessions



Label: Arte Lupo
Format: CD
Country: USA
Reliased: 1967 (2007)
Genre: Psychedelic Folk
Bitrate: Lossless
Size: 163 Mb

Charles Manson¹s name should be no stranger to lovers of the weird and wonderful, having been sentenced to life without parole for his leadership of the cult, “The Family”, who committed several highly-publicised murders in the late `60s. Before these events, Charlie had high-hopes of becoming a pop star, with his strange psychedelic folk music, bizarrely more fashionable today than ever.Here for the first time are the complete recordings that were made on 11th September 1967 in a rehearsal studio, which went onto be used as demos to try to secure a recording deal, which never happened. Spoken word elements throughout the 18 tracks (just under 45 minutes). Essential for collectors of `60s Folk and weird psych freakouts.

Все мы любим песни старины Чарльза Мэнсона. Мы делаем под них зарядку, поем их, принимая душ, насвистываем мелодии, идя на работу, занимаемся под них любовью, и, наконец, засыпаем под эти замечательные баллады. В 2007 году итальянский лейбл Arte Lupo решил выпустить свой первый, и, как оказалось позже, последний релиз - собрание песней, записанных далеким и жарким летом 67-го года американского мессии Чарльза Миллза Мэнсона. Лейбл проделал неплохой ремастеринг и качество записей стало значительно лучше работ, выпущенных ранее. Альбом довольно атмосферный, Чарли много разговаривает, философствует, и, иногда, поет. Последнее, конечно, шутка. Для всех любителей старых добрых жарких времен и душевных песен под гитару.

01 Devil Man (2:30)
02 The More You Love (1:41)
03 Two Pair Of Shoes (1:57)
04 Maiden With Green Eyes (Remember Me) (1:24)
05 Swamp Girl (1:58)
06 Bet You Think I Care (2:12)
07 Look At Your Game Girl (Alternate Version) (1:46)
08 Interview (3:16)
09 Who To Blame (2:27)
10 True Love You Will Find (2:53)
11 My World (1:45)
12 Invisible Tears (1:35)
13 This Is Night Life (2:35)
14 Sick City (2:41)
15 Run For Fun (3:13)
16 The House Of Tomorrow (1:29)
17 Close To Me (2:28)
18 She Done Turned Me In / Twilight Blues / Your Daddys Home (6:07)




воскресенье, 17 февраля 2013 г.

Sala Delle Colonne ‎– XX.A.D



Label: Cold Meat Industry
Format: CD
Country: Italy
Reliased: 2012
Genre: Industrial, Martial Industrial, Neoclassical
Bitrate: ALAC
Size: 262 Mb

In the gray Italian province of Alessandria lives the multi-talented MEHMET R. FRUGIS, also known for his project MEKHATE - 35 GRAMS.
In 2006, the project SALA DELLE COLONNE was born with an obscure CD on the American label, Autumn Wind Production.
In 2007 / 2008, for this new album, XX A.D., Mehmet R. Frugis completely changed musical references, taking inspiration from the majestic elements of classical compositions by Wagner, Sibelius and Mahler.
And, by collaborating with the "Orchestra Aurora", his artistic output shifted to a contemporary style that embraces and integrates electronic sounds and samples.
The result is a masterpiece of Neoclassical Martial music.

В серой итальянской провинции Алессандрия живет талантливый музыкант по имени Мехмет Р. Фрюгис (также известный по своему экспериментальному проекту Mekhate). В 2007 году на небольшом американском лейбле Autumn Wind Productions Мехмет выпускает дебютный альбом своего основного проекта Sala Delle Colonne - Cronache. Работа получилась довольно экспериментальная, с уклоном в профессионильную сферу Фрюгиса - историю. Доктор исторических наук решил не останавливаться на достигнутом и на следующий год серьезно поменял свою музыкальную концепцию. В результате, вдохновленный произведениями Вагнера, Сибелиуса, Малера и итальянских футуристов начала XX-го века, Мехмет записывает совместо со знаменитым британским "Оркестром Аврора" мощнейший неоклассический индустриальный опус, охватывающий как классические музыкальные духовые, струнные и ударные инструменты, так и огромное колическтво сэмплов и электронных звуков. Альбом справедливо был назван "XX A.D" (20-й век н.э.) и стал одним из лучших martial-альбомов 2012-го года.

01 Ferin (1:52)
02 Militia (3:04)
03 Imperialismo Pagano (3:22)
04 Terra Di Thule (2:28)
05 Cuore Nero (4:17)
06 The Fhuntain (2:26)
07 Tradizione Futurista (6:12)
08 Febbraio (6:09)
09 Legionario (9:10)
10 Una Generazione Di Eroi (7:08)
11 S.D. (2:24)




четверг, 14 февраля 2013 г.

Laibach - Neu Konservatiw


Label: Cold Spring
Format: CD
Country: Yugoslavia
Reliased: 1985 (2003)
Genre: Industrial
Bitrate: ALAC
Size: 287 Mb

A Complete Concert Recorded Live In Hamburg in 1985 during "Die Erste Bombardierung über dem Deutschland Tour".
The official release of the semi-official, legendary 1000 only vinyl from 1985, now a highly sought-after collectors piece! Lovingly remastered, with an 8 page book of new text about LAIBACH and NSK of the time by ALEXEI MONROE (commissioned exclusively for this release by LAIBACH), plus never before seen images from the NSK archive. This album finds LAIBACH at their most powerful, orchestral and anthemic!

Официальный релиз легендарной полу-официальной записи концерта Laibach в Гамбурге в 1985 году. Live включает в себя полную версию концерта в Гамбурге, включая "Die Erste Bombardierung uber dem Deutschland Tour". "Neu Konservatiw" - своеобразный знак качества и, в какой-то мере, девиз, придуманный Ули Ребергом, владельцем культового индустриального лейбла Walter Ulbricht Schallfolien. На каждый релиз лейбла обязательно ставились надпись "Neu Konservatiw" и фотография Вальтера Ульбрихта (немецкого коммуниста, руководителя ГДР и инициатора строительства Берлинской стены). Реберг сам сделал запись этого концерта и, недолго думая, назвал ее своим любимым "Neu Konservatiw". А затем издал запись на виниле, тиражом в 1000 копий. В 10-ти страничном буклете к альбому Алексей Монро (теоретик искусства и член Neue Slowenische Kunst) подробно рассказывает об этом "инциденте", о концепции альбома и концерта Laibach, разъясняет по поводу стиля Laibach и их идеологии. Алексей подготовил статью специально для этого ремастеринг-издания 2003-го года от британского лейбла Cold Spring.

01 Vier Personen (5:37)
02 Nova Akropola (13:12)
03 Vade Retro Satanas (4:47)
04 Die Liebe (5:20)
05 Du Der Du Herausforderst (4:11)
06 Der Staat (10:19)




вторник, 12 февраля 2013 г.

Sagittarius ‎– Songs From The Ivory Tower



Label: Cold Spring

Format: CD
Country: Germany
Reliased: 2008
Genre: Neoclassical, Neofolk
Bitrate: ALAC
Size: 241 Mb

15 pieces of dark neoclassical music that are mainly based on poems by Stefan George, Bernhard von Uxkull-Gyllenband, Gottfried Benn, Ludwig Uhland and Timo Kölling, plus a number of instrumental pieces. Featuring guest contributions by Marcel P. (Von Thronstahl), Herr Twiggs (Kammer Sieben), Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti), Troy Southgate (H.E.R.R. / Seelenlicht) and sG/Philipp Jonas (Secrets Of The Moon).

Третий полноформатный альбом немецких неоромантиков "Songs from the Ivory Tower" содержит 15 пьес тёмно-неоклассической музыки и главным образом основан на стихах Стефана Георге, Бернара фон Укскулл-Гилленбранда, Готфрида Бенна, Людвига Уланда и Тимо Коллинга, а также несколько инструментальных и неофолковых пьес. В числе приглашённых музыкантов значатся: Marcel P. (Von Thronstahl), Herr Twiggs (Kammer Sieben), Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti), Troy Southgate (H.E.R.R. / Seelenlicht) и Philipp Jonas (Secrets Of The Moon). Альбом понравится всем любителям неоклассической музыки и европейской поэзии.

01 Nihil Arisen (3:43)
02 Du Stehst Am Alten Gartentor Und Schweigst (3:48)
03 Der Sommer, Den Die Erntezeit Gekrönt (2:26)
04 Die Nächtlichen Geschicke (1:39)
05 An Des Meeres Strand (4:01)
06 Trunkene Flut (3:14)
07 Das Lied (2:47)
08 Der Gute Kamerad (2:24)
09 Menuet Von Johann Krieger (Für H.E.R.R.) (1:24)
10 Cupio Dissolvi (4:48)
11 Sternwandel V (2:15)
12 Nova Apocalypsis (4:04)
13 Europa Calling (3:51)
14 In Signo Solis (3:33)
15 The Song (2:46)



понедельник, 11 февраля 2013 г.

Футбол: метафизика протеста


На сегодняшний день футбол является самой популярной спортивной игрой. В абсолютном исчислении цифра людей, симпатизирующих футболу составляет почти 3 миллиарда человек. (Одних только фанатов Манчестер Юнайтед 333 млн. человек). Впечатляет, даже если сильно засомневаться в этой огромной цифре. 
Пинание ногой круглого мягкого объекта, старание загнать его в некие ворота является, пожалуй, самым простым и интересным динамическим спортивным времяпрепровождением. 
Истоки футбола берут свое начало в глубокой древности. Египтяне, греки, майя и другие народы использовали вместо мяча мочевой пузырь быка, или плоды деревьев, да и вообще всю что попадалось под руку, а точнее, под ногу. 
Но, когда мы говорим слово "футбол", мы, конечно, имеем ввиду ту игру, которая была сформирована именно в Европе, а еще точнее - в Англии. Интересно отметить, что тогдашним англичанам, как и всем европейцам, под ногу чаще всего попадалась... отрубленная человеческая голова. В тогдашней старушке Европе головы летели только так. Для современного городского обывателя, тем более для ребенка, дико видеть, как кто-то отрубает голову животному. Житель мегаполиса, уплетая за обе щеки поджаренную свининку, жалуется,  как дико мусульмане поступают с баранами, которым отрезают головы во время праздников на глазах у прохожих. Люди выходят на улицы, протестуют, стараются оградить своих детей от зрелища кровавых барашков. Для современного человека невыносимо и подумать, что ему надо самому убить животное, которое необходимо употребить в пищу. Хотя только недавно его предки, живущие в деревнях, резали куриц, свиней, коров, и даже не думали, что это не гуманно. 
Конечно, сейчас, если заставить ребенка отрубить голову курице, от будет плакать, ему станет жалко птицу, и вряд ли он это сделает. Раньше были совершенно иные понятие о жестокости. 
Когда в Европе отрубали головы, люди сходились со всего города, чтобы посмотреть на представление. Других развлечений было крайне мало. Казни всегда собирали толпы людей, и, чем выше было должностное лицо, осужденное на казнь, тем больше людей приходило посмотреть на нее. Чего уж там говорить о казне короля, на которую съезжали люди со всей страны.


Английская власть всегда отличалась крайней жестокостью к своему народу. Нельзя и сравнить положение крестьянин, не говоря уж о рабах, в Англии и России. С английского народа драли столько, сколько не позволяла себе ни одна европейская держава, не говоря уже о странах Востока. Прогресс, придуманный английскими философами-масонами, - это ничто иное как моральное алиби для большей эксплуатации человека и его земли. 
Поэтому любая казнь в Англии сопровождалась злостыми криками из толпы, а иногда и бунтами, переходившими в серьезные столкновения. Законы тогдашней Англии отличались особой жестокостью и нетерпимостью, как уже было сказано выше, головы летели каждый день. И голова какого-нибудь объявленного властью очередного "предателя" летела с эшафота прямо в толпу, где находила свое мгновенное применение. 
Постепенно, футбол начал приобретать популярность и более цивилизованные черты. Позже, он стал самой популярной игрой в мире, тем самым, пробуждая в глубинных слоях человеческой психики генетическую память предков о праведном гневе к власти, которая ни во что этот народ не ставит. 
Все это вылилось в то, что сейчас называют футбольным фанатским движением. Что объединяет футбольных фанатов? Любовь к футболу и верность своему футбольному клубу? Не только. Их объединяет так же и ненависть не только к другим клубам, но и, опять же, к власти. Поэтому, множество футбольных клубов так же стали политически ангажированными. 

Давайте посмотрим на футбольного фаната, что он из себя представляет. Фанат - это молодой человек, зачастую правых убеждений, националист, патриот, рабочий, житель города. Но главная черта любого футбольного фаната - это его имманентная пассионарность. 
Фанат - это воин. Посмотрите на фанатские клубы - ведь это же настоящие воинские образования. Они присягают на верность своему клубу. У них есть собственный гимн, флаг, цвета, отличающие от фанатов других клубов. У них есть предводители, координаторы ячеек. Они любят подраться с другими фанатами и, особенно, с органами власти. Власть, государство, полицию - фанаты ненавидят больше всего. Ненависть к этим структурам охватывает абсолютно всех футбольных фанатов.
Как отвечает на это власть? Точно так же, как она отвечает всегда. Ибо власть всегда одна и та же. Хоть тысячу, хоть две тысячи, хоть сто лет назад, хоть сейчас. Задача власти - усмирить и взять контроль над наиболее пассионарной частью молодого населения. 
Англичане выбрасывали голову казненного в толпу и толпа набрасывалась на неe, тем самым паровой котел народного гнева на время остывал, и его можно было продолжать нагревать дальше.
Как только в Англии началось формироваться фанатское движение, власть тут же взялась за него теми же методами, которыми она действовала 500 лет назад. Потому что невозможно эксплуатировать человека, не вызывая его гнев и недовольство. Точнее эксплуатировать можно, и мы видим это каждый день, но дело в том, что с каждым годом, с него надо сдирать все больше и больше, и в конце концов он начнет жаловаться на тяжелую жизнь. Чтобы дать выход его гневу и бунту, власть создает некие заранее четко продуманные ситуации, по которым как по шаблону будет действовать недовольная толпа. 
Раньше этим шаблоном была выкинутая башка какого-нибудь зажравшегося негодяя, теперь - это фанатское движение, которое полностью, само того не ведая, находится под контролем власти. Само по себе это движение и было создано госструктурами Великобритании, чтобы взять под колпак наиболее взрывоопасные элементы общества. Молодежь всегда горяча, она пассионарна, а, значит, на нее надо накинуть узду. И так как в Англии исторически сложилось такая ненависть к власти (за счет тех политтехнологических методов эксплуатации простого англичанина), именно поэтому именно в Англии и родилось фанатство.


Футбольное фанатское движение - это инструмент, с помощью которого власть подчиняет своей воле и программирует настроения среди воинственно настроенной части молодого населения. И, вместо того, чтобы выразить, как это и должно быть, протест власти, фанаты дубасят друг друга, дерутся с полицией, устраивают потасовки в общественных местах и создают тем самым некую субкультуру, которая на самом деле, полностью и контролируется государством. Потому что гораздо легче управлять оппозицией, чем противостоять ей. 
И мальчишка, пинающий голову, и современный фанат - это люди, лишенные ориентиров, лишенные смысла и идентификации. И в этих людях растет гнев и этот гнев власть подчиняет себе, тем самым, давая ему выход и сохраняя собственную безопасность. 
Дело в том, что человеку необходимо самовыражаться. Любым способом, но это необходимо, особенно молодым людям. Поэтому футбольное фанатство - это наиболее простой, эффективный и ловкий способ дать молодежи этот способ самовыражения. Тем самым, молодой человек получает идентификацию - со своей нацией, со своим родным городом и футбольным клубом этого города. Он получает смысл и ориентир в лице служению своему клубу. 
Миллионы, десятки, а то и сотни миллионов молодых людей, вместо того, чтобы консолидироваться и выразить свой социальный и политический протест действующей власти, консолидируются вокруг 11 человек, которые пинают кожаный мяч. Про фанатов снимают фильмы, пишут книги, популяризируя тем самым фанатское движение, вовлекая в него все большее количество воинственно настроенных людей.


Все эти фанатские погромы, разбивание витрин магазинов, поджигание автомобилей и прочие ребячества создаются для того, чтобы показать видимость отчуждения фанатов от власти.
И в последнее время, власть все чаще и все жестче провоцирует толпу на новые погромы. Здесь достаточно назвать убийство Егора Свиридова, наделавшее столько шуму, некими дагестанскими молодчиками. Совершенно очевидно, что это провокация, созданная с целью дать выплеск народному гневу в сторону так называемых приезжих граждан. Сценарий прост: нанимаются люди определенной национальности, которым, собственно, все-равно кто им платит, они ведь наемники, им дается определенное задание. Как правило, это убийство человека. Дальше в СМИ и в соцсетях население заваливают провокативной информацией, мол, "сколько можно так жить?", и разгневанная толпа выходит на улицу.

Еще одним хорошим примером будет ситуация вокруг клуба Анжи. Некогда аутсайдерский футбольный клуб получил такое финансирование, что стал одним из ведущих клубов России. Не секрет, что наиболее воинственно настроенная молодежь сейчас проживает именно на Кавказе. Как охладить пыл этих ребят? А зачем охлаждать - достаточно лишь превратить их в безобидных для власти фанатов. Доходит до смешного: дагестанцы выкидывают вперед правые руки и фотографируются на фоне имперского российского флага. 

Сейчас все сильнее и сильнее чувствуется, как власть старается разжечь ненависть между людьми, с одинаковыми ориентирами, смыслами и с одинаковыми типами сознания. 
В начале века именно люди с героическим, пассионарным, воинственным типом сознания взяли власть в свои руки. Позже и они были сметены партийной номенклатурой, сместившим смысл коммунизма к бесплатной колбасе для каждого человека. 
Сейчас, когда человеческая эксплуатация достигла небывалых размахов, когда из человека буквально выжимают все соки, людям с пассионарным типом сознания необходимо дать ориентир в качестве протеста. 
Этот ориентир должен быть направлен в сторону эксплуатирующей власти. Если же акцент, как этого хочет сама власть, будет смещен в сторону таких же пассионарных людей, отличающимся лишь цветом шарфов футбольных клубов, весь протест снова будет сметен на нет, нас снова будут ждать новые провокации и вспышки бессмысленного насилия.

суббота, 9 февраля 2013 г.

Ганнибал Лектер против... (часть II)

Рецензия на фильм "Молчание ягнят" Джонатана Демме


Именно после "Молчания Ягнят" о Ганнибале Лектере заговорили серьезно. Именно в "Молчании ягнят" роль Ганнибала исполнил неподражаемый Энтони Хопкинс, тем самым, закрепив за собой право на первую ассоциацию с именем самого популярного серийного убийцы.
Но давайте, прежде чем расхваливать фильм и игру актеров, как и положено, для начала скажем пару слов о самой книге, по которой был снят фильм.

Обложка первого издания
Роман "The Silence of the Lambs" был опубликован в 1988 году, через 7 лет после написания "Красного Дракона". Именно в этом романе Харрис окончательно сформировался как писатель, что называется "нашел себя". Мне кажется, главное в его книгах - это психологическая игра между персонажами (разумеется, для кого-то игра, а для кого-то...). Согласимся, Томас Харрис не особый любитель создавать детальные психологические портреты и, тем более, он никогда не описывает в мельчайших (да и не в мельчайших тоже) деталях характеры и персонажей своих романов. Харрис вообще не любит детали, он показывает только то, на что читатель должен обратить свой взгляд. Это делает огромный простор для читателя: он сам как бы домысливает за Харриса, стремится договорить то, что сам писатель договорить не захотел. Томас Харрис строит некоторые психологические штрихи, по которым читатель его книг создает подлинный психологический портрет его персонажей и уже по-своему разгадывает его. Уникальность же Харриса как писателя в том, что он делает это настолько виртуозно, что равнодушным к его книгам не остается никто - ни любитель захватывающего триллера, ни искушенный в психологических романах высоколобый эстет. Харрис подобен архитектору, украшающему своды готического собора замысловатыми узорами барельефов. Для кого-то эти узоры - красивейшие образы из головы мастера, выдумавшего оных. Для других - любопытные символы и знаки, очевидно, отражающие в шифрованном виде какие-то оккультные знания. Для третьих - это вообще черт знает что.
Собственно, все в нашем мире подвержено подобной интерпретации и способам познания. Кинематограф - не исключение.
В "Молчании ягнят" американского режиссера Джонатана Демме главный стержень, на котором строится фильм является именно психологическая игра между доктором психиатрии Ганнибалом Лектером и молодой студенткой Академии ФБР Кларисой Старлинг. Именно после этого фильма и стала популярна фраза "психологическая игра".

Собственной персоной
Молодая, неопытная студентка академии ФБР Клариса Старлинг сталкивается с Ганнибалом Лектером, и в первой же сцене, когда она встает перед его камерой чувствуется и наконец-то открывается вся мощь Ганнибала Лектера. Удивительно, какой небывалой в кинематографе мощью и харизмой сумел наделить своего персонажа Энтони Хопкинс. Перед нами - милый мужчина в голубой тюремной пижаме, стоящий и смотрящий на молоденькую Джоди Фостер (великолепная сцена!). Но его взгляд, улыбка и голос выдает в нем чуть ли не самого Сатану. Но мы еще вернемся к нему.

Позвольте представиться: Клариса Старлинг
Сейчас наше внимание должна привлечь главная (надеемся, Лектер нам это простит) героиня фильма Клариса Старлинг. Давайте подумаем, что она вообще забыла в академии ФБР? Зачем вообще туда идут женщины? Откуда такое рвение?
Стремление женщины показаться сильнее, быть похожим в этом на мужчину - мне кажется в этом надо искать ответ на вопрос. Не лишним здесь будет вспомнить, что если брать более глубинные аспекты этого вопроса, то можно сказать: женщина архетипично выражает центростремительное движение, тогда как мужчина - центробежное. Женщина стремится к своему центру. А что находится в центре? Покой. Великое движение всегда происходит на периферии. Чем ближе к ней - тем стремительнее, быстрее течет жизнь. Как течет сейчас, в 21 веке, наша жизнь? Мы живем в эпоху, когда наше время расписано по секундам. Чем больше капитализация времени - тем быстрее летит наша жизнь. Наиболее быстро движущаяся точка в катящемся колесе находится на его ободе. Мы, живя в эпоху сумасшедшего ритма мегаполиса, находимся на самой периферии нашей реальности. Мы все ближе и ближе подходим к его концу, время летит все быстрее и быстрее, закручиваясь с такой силой, что замыкается из внешнего времени, которое планирует по секундам современный человек, на его внутреннее время, которое бесценно, таким образом превращаясь в подобие ленты Мёбиуса.
В различных религиозных доктринах существует различные название этого времени, замкнутого в самом себе. У древних иранцев оно называлось "чархи-фаляк" ("колесо рока"). Это колесо в концу цикла раскручивается с такой мощью, что в конце-концов слетает со своей оси, знаменую этим самым начало нового цикла, новой манифестации человека и нового, пока еще медленно набирающего скорость колеса.
Мы с вами живем в завершающей стадии этого цикла, колесо скоро слетит со своей оси. Но женщина, и тогда, и сейчас стремится к центру этого колеса - где времени нет, где есть только покой и умиротворение.

Еще разок
Ганнибал Лектер, глубоко разбирающийся в женской психологии, прекрасно знает, зачем Клариса пошла учиться в Академию. "Когда парни тискали Вас на заднем сиденье, Клариса, Вы мечтали лишь об одном: сбежать оттуда. Сбежать любой ценой, выбиться в (шепотом) ФБР..." Ганнибал еще не знает про ягнят, которые блеют каждое утро, но его речи уже достаточно, чтобы Клариса сбежала прочь от него, как сбежал Уилл Грэм. Но если Грэм бежал от своего "двойника", от второго скрытого центра, прочь, как и положено центробежному мужчине, то Клариса бежит от закрученного бессмысленного времени, от Лектера, чья речь вдруг стала такой быстрой, а слова столь колкими. Там - в камере Лектера, время остановлено. Там его вообще нет. Время, часы есть даже на руке слепой Рив МакКлейн, но не в камере Ганнибала. Ганнибал и является тем скрытым центром, вокруг которого крутится колесо. Вокруг него крутятся федералы, просящие его о помощи, студенты, профессора и попросту сумасшедшие пишут ему письма со всей страны, даже сенатор молит его о помощи И поэтому, у многих рецензентов, пытающихся разобраться в отношениях Кларисы и Ганнибала складывается ложное впечатление о любви, которое испытывает Старлинг к Лектеру. Это, конечно, большое, хоть и красивое, заблуждение.
Здесь не лишним снова будет вспомнить детектива Уилла Грэма из первого романа "Красный Дракон". Для Грэма Ганнибал был "вторым центром", двойником, иначе говоря. Ужас, что скрывается за этим осознанием овладевал и без того нездоровым разумом Уилла, и каждая мысль о Лектере рождала в нем приступ страха перед своим "вторым-Я" (я намеренно не хочу использовать нелепые фрейдистские термины типа "Сверх-Я", это совсем другое).
Старлинг, которой пока не ведомо, что такое убийство, не знакомо чувство, из-за которого сходит с ума Уилл Грэм. Для нее, экзистенциальная ситуация еще тяжелее: она хочет убежать к себе, в маленькую уютную деревенскую комнатку, где царит покой и безмятежность. Но там уже сидит Ганнибал Лектер.
Кстати говоря, ни Харрис, ни Демме не хотят решать эту проблему (оставляют ее решение за зрителем?), в конце-концов, это ведь не Тарковский режиссер. Вместо этого Демме разыгрывает потрясающий экшн, который захватывает все сильнее и сильнее, чем ближе к концу фильма.

Крофорд: партнер Лектера
Любопытно, что Старлинг подталкивает к Лектеру наш старый знакомый по первому роману Джек Крофорд. В этом фильме он производит впечатление настоящего фэбээровца. (Я бы даже сказал, кагэбэшника). Сосредоточенный, абсолютно безэмоциональный, строго одетый, это совсем другой Крофорд, которого мы помним по роли Дэниса Фарина из экранизации 1986 года "Охотник за людьми" Майкла Манна. Как и в первой книге, его роль достаточно заурядна. Но есть одно но.
Крофорд - это некий абсолютно отчужденный от самого себя персонаж, который помогает своим подопечным, Грэму и Старлинг "найти себя". В этом они очень похожи с Лектером, с той лишь разницей, что Лектер-то себя все-таки нашел и отпускать не собирается. Было бы крайне любопытно понаблюдать за их беседой друг с другом. Как будто два учителя пришли поделиться опытом. (Но это, конечно, только мысли вслух).
Убийца, снова, как и водиться, в книгах Томаса Харисса, играющий совсем уже второстепенную роль (даже складывается такое чувство, что Харрису просто необходимо написать что-то остросюжетное, чтобы был какой-то экшн, и ему ничего не остается, как вводить в свои романы "главных убийц" - серийников, за которыми гоняются герои его книг), отличается весьма интересной особенностью: он сдирает кожу со своих жертв.
Старина Эд
Конечно, у эрудированного в "истории серийных убийц" читателя, тут же перед глазами встанет совершенно безумный маньяк из штата Висконсин Эд Гейн, по прозвищу "Плейнфилдский вампир". Похоже Харрис взял именно этого психопата за основу своего персонажа Джейма Гама. Я не хотел бы описывать здесь все ту мерзость, что творил Гейн, скажу только, что он сшил себе костюм из женской кожи, в котором этот безумец бегал по своему дому. Похожее убранство дома Гама, включая манекен, на котором развешена кожа его жертв и прочие страсти явно намекают на Гейна, в качестве вдохновителя.
В фильме гораздо сильнее чем в книге показано, что Гам, это попросту больной ублюдок. Такого даже диагностировать неинтересно, с этими ребятами сразу все понятно.
Но какой потрясающей стилистикой наградил Гама и его дом Демме. Это по-настоящему дом серийного убийцы-психопата, с колодцем в подвале, где он держит своих жертв. Ни в какое сравнение с домом Фрэнсиса Долархайда (что намекает на психическое состояние последнего)! Сцена, где Гам ходит с прибором ночного виденья - безусловно, одна из лучших режиссерских находок: снято потрясающе.

Кстати о доме Гама. Похоже, Джонатану Демме не чужда толерантность и политкорректность: в доме серийника аж два замечательных места, которых украшает (внимание!) - свастика! Это буквально на секунду попавшее в кадр постельное белье Гама и небольшой плакат, висящий на стене, с надписью: "America, open your eyes!". Ну конечно! Если серийник, то значит - нацист. Говоря о толерантности нельзя не отметить еще одну интересную находку режиссера: чернокожего Барни. Получилось забавно.
Еще раз: Гам - абсолютный псих. Актер, его играющий, Тед Левайн - что о нем сказать. Роль его отыграна настолько, насколько позволяло отыграть ее место, отведенное под эту роль.

Джейм Гам и Прелесть
Возвращаясь в камеру Лектера (вокруг которой крутится весь фильм) важно обратить внимание на слова, сказанные Старлинг, после разоблачительной речи Лектера о ее происхождении. Вы помните, она сказала: "Можете ли Вы, так же не дурно составить свой психологический портрет, порыться в своей психике?". В самом деле, что было бы, если бы Лектер начал размышлять, зачем он съел печень того любопытствующего бедняги и запил ее прекрасным "Кьянти"? Смешно даже думать о таком, - Лектер просто делает, что велит его душа, он не боится последствий.
Сцена заканчивается в смертельном напряжении: отморозок Миллз испачкал Старлинг в собственной сперме, во всех камерах заключенные будто бы рехнулись (их можно понять) и тут вдруг раздается крик Лектера: "Подойтите сюда, Клариса!". Теперь уже Клариса бежит к единственной камере, от которой не исходит зла (какая ирония!). И здесь Ганнибал между строчек говорит замечательную фразу: "Загляните в себя, Старлинг". Снова режиссерская версия блещет элементами, которые лишь изредка показывают свой блеск в романе Томаса Харриса.
Одним из ключевых моментов и книги, и, особенно, фильма является побег Лектера. Описывать и восхищаться этими сценами - не для этого пишется рецензия. Можно лишь сказать, что некоторые моменты, придуманные Демме, нашли свое отражение во многих кинолентах, снятых позже (например, маскировка Лектера).
Фильм идет два часа и его действие охватывает несколько штатов и сотни различных мест. Но, как уже было сказано выше, весь фильм проходит в камере Ганнибала Лектера.



И вот, камера пуста. А Лектер на свободе. Что случается с центром, который обрел собственное бытие, стал существовать сам по себе и во имя себя. То же, что и с колесом, слетевшим с собственной оси. Это конец цикла. В нашем случае это конец фильма.

Nihil Novi Sub Sole ‎– "Jupiter Temple"



Label: My Kingdom Music
Format: CD
Country: Netherlands
Reliased: 2010
Genre: Martial Industrial, Neoclassical, Dark Ambient
Bitrate: ALAC 
Size: 295 Mb

Nihil Novi Sub Sole - young martial industrial / dark ambient band formed in 2008 in the Netherlands by Marco Kehren (former frontman of doom metal band Deinonychus, and also a member Bethlehem and Dark Sanctuary). This is not the first time that a musician makes heavy metal music suddenly realizes that his metal is fed up and want to try your hand at some new art direction (take Arditi). Musical activity group begins with an attempt to create a creepy atmospheric music, trying to mix with the neoclassical dark ambient material. After that Marco linked up with your Italian label My Kingdom Music in late 2008, offering them an album. The result is a surprisingly good blend of martial industrial with dark ambient. NIHIL NOVI SUB SOLE - Latin translation of words of the prophet Ecclesiastes "There is nothing new under the sun." Very accurate name for the group is, in fact, experienced in martial industrial listener hardly Jupiter Temple will open something new. However, to pass by this work is also not recommended, if only for the reason that it really is a quality martial.


Nihil Novi Sub Sole - молодая martial industrial / dark ambient группа, созданная в 2008 году в Нидерландах Марко Кереном (бывшим фронтменом doom metal группы Deinonychus, а также участником Bethlehem и Dark Sanctuary). Это не первый случай, когда музыкант, делающий тяжелую метал-музыку вдруг осознает, что метал ему осточертел и хочется уже попробовать свои силы в каком-нибудь новом направлении искусства (взять хотя бы Arditi). Музыкальную деятельность группа начинает с попыток создания жуткой атмосферной музыки, пытаясь смешать dark ambient с неоклассическим материалом. После этого Марко связывается со своими знакомыми с итальянского лейбла My Kingdom Music и в конце 2008 года предлагает им записать альбом. В результате получается неожиданно качественная смесь martial industrial с dark ambient. NIHIL NOVI SUB SOLE - перевод на латинский язык слов пророка Экклезиаста "Ничего нового под солнцем". Очень точное название для группы: в самом деле, искушенному в martial industrial слушателю вряд ли Jupiter Temple откроет что-то новое. Однако, проходить мимо этой работы тоже не рекомендуется, хотя бы по той причине, что это действительно качественный martial.


01 Nihil Novi Sub Sole (4:24)
02 Die Angeklagten (3:18)
03 To Enslave & Destroy (4:16)
04 Avvenimento Traumatico (3:33)
05 Stigma (5:14)
06 Fellonia Con Sangue (4:31)
07 Walking Over Mother Disease (3:00)
08 Obedience To None (2:42)
09 Paralyze (3:13)
10 Victoria Victis (3:12)
11 Idolatry (4:42)
12 Totgeborener Lebensmut (4:23)



четверг, 7 февраля 2013 г.

Scythe - Power Results From Fear (1994)




Label: Not on Lable
Format: Cassette
Country: Germany
Reliased: 1994
Genre: Industrial
Bitrate: CBR 128 kbps
Size: 54,2 Mb

The group, which should draw the attention of every industrial-fan. The first and only official self-release of deutsche industrial-band Skythe. 
Recorded on BASF Chrome Super II 60 cassette and comes with 2-panel black & white photocopied artwork/j-card. 
                              
A1             Fear                    
A2             Thraldom                          
A3             Rain                     
A4             Swamp                              
A5             Holy War                           
A6             The Room                        
A7             Threshold                         
B1             Draw The Line                
B2             Wretched                         
B3             On The Shroud                              
B4             Listen                 
B5             Stick At Nothing



понедельник, 4 февраля 2013 г.

Self & Inhumanoids! - "1982 - 1994"



Label: Not On Label 
Format: Cassette 
Country: Brazil
Released: 1994
Genre: EBM, Darkwave, Industrial 
Bitrate: CBR 128 kbps
Size: 42 Mb

Official self-release of brazilian industrial band Self & Inhumanoids! Recorded at Self Studio, Rio de Janeiro, Brazil.
Recorded on A-side of TDK SA-X 90 cassette and comes with 2-panel black & white photocopied artwork/j-card.
Track list on the artwork/j-card is divided in A-side and B-side, but all tracks are recorded on A-side only.


1.Chaos Inside
2.The Hanged
3.House Of Dolls
4.You-And-Me
5.The Longest Time
6.Inhumanoids!
7.Innuit
8.Eeprom
9.N.r.
10.440 Hz
11.Link
12.Uhf Ch
13.Untitled
14.Vox

Password: hel1ch

Karjalan Sissit - "Fucking Whore Society"

Label: Cyclic Law
Format: CD
Country: Sweden/Finland
Released: 2009
Genre: Martial Industrial, Dark Ambient, Power Electronics
Bitrate: ALAC (.torrent)
Size: 246 Mb

Most obscure and harshest work ever of Karjalan Sissit. Fucking whore society is an anger and Vodka fueled bombastic opus inspired by the world's psychopathic state. A revolt against the cruel and sickly ways of today’s society and a visceral and personal statement denouncing betrayal. Karjalan Sissit have masterfully expanded their signature sound with dense ambient passages and unsettling vocals all combined with their intensely unique orchestral passages, presenting us their best and most intense work yet. Produced by Peter Bjärgö (Arcana / Sophia)
Edition of 2000 copies In A5 gatefold cardboard sleeve.

Самая мрачная и жесткая работа Karjalan Sissit. "Fucking Whore Society" - мощный опус, вдохновлённый злобой и водкой, а также психопатическим состоянием мира. Бунт против жестоких и болезненных реалий современного общества, внутреннее и личное заявление, изобличающее предательство. Karjalan Sissit мастерски улучшил свой фирменный звук плотными эмбиентными пассажами и тревожным вокалом в сочетании с интенсивными оркестровками. Песонен дошел до клинической стадии использования своей музыки против "fucking whore sosiety", поэтому забудьте о ретро-песенках, гармонично уживающихся с dark ambient и martial industrial на предыдущих альбомах и приготовьтесь услышать шизоидный dark ambient в сочетании с power electronics и безумнейшими "мартиальными" барабанами.

01 Jävla Psykopat Kärring (Värre Än En Horunge) (4:52)
02 Asuntovaunussa Huoraamassa (4:20)
03 Slöddret Måste Bort (2:33)
04 Loppuun Nussittu Avioliitto (3:46)
05 Har Du Horat Runt På Campingen? (4:02)
06 Nyt Tulee Kirvestä; Perkele (3:48)
07 Hyi Helevetti (3:43)
08 Skitfolk (You Are A Whore And Will Always Be) (4:00)
09 Knulldate (4:29)
10 Solmu On Solmittu (4:57)
+ Video: Mads Pedersen (1:19)

воскресенье, 3 февраля 2013 г.

Ганнибал Лектер против... (часть I)

Manhunter (1986) vs Red Dragon (2002)






















Доктор Ганнибал Лектер... Чуть заслыша это имя, перед нашими глазами появляется милое улыбающееся лицо Энтони Хопкинса, смотрящего на нас из-за тюремных прутьев пожирающим взглядом. 
И книги про доктора Лектера и его экранизации уже стали классикой. Любой уважающий себя любитель психологических триллеров просто обязан иметь дома коллекцию книг "лучшего из мастеров жанра" (по словам "New York Times") Томаса Харриса. Пара слов о нем.
Автор
О Харрисе известно не так уж много: журналист, путешествовал по Европе, работал в газете "по следам полицейских патрулей". Но кроме "Википедии" лучше всего о нем скажут его книги. Прочитав несколько страниц, ты понимаешь: перед тобой творение журналиста. Американского журналиста (а это, поверьте, большая разница). Прочитав еще десяток-другой, ты уже знаешь, что этот парень не просто писал некрологи для газет и занимался популярными ныне "журналистскими расследованиями". Нет, тут есть кое-что еще. 
Харрис потрясающе последовательно, не торопясь, но при этом держа напряжение, весь роман строит из лоскутков эмоций, чувств и поступков портреты персонажей своих романов, не просто делая будущий "бестселлер", но затрагивая очень глубинные слои человеческой психики, проявленные, (я не хочу никого обидеть) не у каждого читателя его книг. 
Иными словами, не понятно, хочет ли Харрис "продвинуть" свои идеи, "завуалировав" их за блестяще написанной книгой или же это просто интуиция автора, пришедшая ему в голову, как и сотни других идей, воплощенных в его романах о самом популярном серийном маньяке. 
Первый роман о Ганнибале Лекторе вышел в 1981 году и получил название "Красный Дракон". (Никогда не будет лишним похвалить Харриса за писательский талант - названия для своих романов он подбирает со вкусом.)
Обложка первого издания
Роман стал бестселлером и через пять лет, в 1986 году был экранизирован. в 2002 году экранизирован повторно.
Честно говоря, когда я покупал эту книгу в яркой обложке, на которой большими буквами было выведено: "Первый роман о Ганнибале Лекторе!", я ничего не знал ни о знаменитом маньяке, ни о том, о чем, собственно, будет книга. Но подозревал, что, наверно, все-таки о похождениях безумного доктора. Ан-нет! В романе всего несколько сцен с доктором, который уже сидит в психбольнице, а сама книга Харриса и вовсе про другого маньяка, прозвище которого и послужило названием для романа. Я проявлю почтительное неуважение к читателю и не буду рассказывать, какие чувства и эмоции вызвал у меня роман, а перейду сразу к двум его экранизациям, рецензии на которых я и считаю своим долгом здесь написать.
Первой экранизацией "Красного Дракона" стала режиссерская работа мало кому в то время известного Майкла Манна "Охотник на людей", появившаяся через пять лет после выхода книги. Обычно за такими словами вежливо будет отметить, что фильм провалился в прокате, собрав чуть больше половины от своего бюджета. (Видимо американская публика ждала чего-то иного). 
Забегая чуть вперед скажу, что Манн, на мой взгляд, прочитав роман Томаса Харриса, был убежден в том, о чем сказано чуть выше, а именно: Харрис неспроста выдвинул, казалось бы, ненужные экзистенциалистские психологические пассажи, а напротив, - это сердце и костяк всего романа  и на нем и решил сосредоточить свое внимание режиссер. 
Экранизация книги сама по себе вещь довольно опасная. Читая книгу, мы учимся выстраивать в голове портреты персонажей, их внешний вид, эмоции, убранство их квартир, вид их автомобилей и прочее и прочее. Фильм лишает нас такой возможности. Режиссер решает, как будет выглядеть тот или иной персонаж, какими будут интерьеры. Поэтому часто бывает, что посмотрев какое-либо кино, мы приходим в некое замешательство, если даже не в ярость, что наш внутренний мир, строящийся по законам прочитанной книги, разрушен, а на его месте выстроен совсем другой, эстетически (и даже бывает что этически) нам чуждый. Более того - режиссер еще и извратил сюжет на свой лад! Именно это и служит причиной негативных оценок (да и любых оценок в принципе) большинства рецензентов экранизаций. (Разумеется, когда создается книга по вселенной фильма, ситуация абсолютно индентична).

Уильям Петерсен в роли Грэма
Поэтому первое, на что обращаешь внимание, начиная смотреть любую экранизацию по прочитанной книге - это лица и телосложения персонажей. И здесь Майкл Манн меня приятно удивил: лучшего актера на роль Уилла Грэма чем Уильяма Петерсена представить было сложно. Петерсен обладает потрясающей харизмой, он сразу вызывает симпатию, но при этом, его лицо отнюдь не добродушно, а в глазах читается глубокий ум и внутренний кризис.

Но, а как же наш "главный" персонаж - Ганнибал Лектер? К сожалению, после Энтони Хопкинса... Да что уж там говорить. Но этим и интересна роль Брайана Кокса и задумка Майкла Манна: ведь причем здесь, собственно, Лектер? Лектер в этом фильме играет второстепенную роль, к нему приходит консультироваться Уилл Грэм и не более.
Уилл Грэм - вот кто главный персонаж и книги и фильма. А Ганнибала можно назвать, с позволения, его "двойником". Это очень важный момент, и, мне кажется, на него стоит обратить внимание. Дело в том, что ситуация, в коей находится Лектер в точности соответствует ситуации "двойника" в европейской литературе.
Только посмотрите: Лектер сидит в клетке, откуда ему не выбраться.
Doppelgänger
При этом, нашего доктора не собираются убивать, его психическое состояние не позволяет это сделать. Это аналогично "двойнику", который сидит в человеческом существе, как бы в клетке, но убить его невозможно, общество не может избавиться от него, потому что само естество, сама природа человека не позволит ему это сделать. И речь здесь идет не о выведении "идеального" человека, без психологических отклонений. Это задача евгеники. Общество в принципе не сможет избавиться от серийных убийц, по той причине, что избавление от них путем улучшения социального уровня жизни - это попросту упрощение проблемы и решение ее не с того конца.
Давайте сейчас попытаемся сформулировать главную мысль и Томаса Харриса и Майкла Манна. Ее уже выразил сам Ганнибал Лектер, но она нуждается в объяснении. Когда Уилл Грэм уже собирается уходить, и даже бежать от Лектера (потрясающая сцена!), Лектер кричит ему вслед: "Знаете, почему Вы поймали меня, Уилл? Потому что мы очень похожи". У Уилла перехватывает дыхание и он выбегает их больницы.
Чем так ценна экранизация Майкла Манна? Тем, что Манн лучше самого Харриса показал переживания Уилла Грэма, когда тот встретился лицом к лицу со своим "двойником". (Кстати говоря, в европейской литературе эта встреча часто заканчивается смертью героя). Он действительно чувствует, что он и Ганнибал похожи. И эта похожесть вступает в конфликт с "нормальным" Уиллом, - Уиллом, у которого есть любимая жена и ребенок, который работает и исправно платит налоги. "Двойник" в нем сметает всю эту "нормальность" и он не чувствует уже ничего кроме него. И Уилл бежит, бежит прочь от него, куда угодно, но подальше от своего "двойника". "Вам ведь нравится убивать, Уилл, не так ли? Это доставляет Вам удовольствие, признайтесь". Огромный, как черная дыра внутренний кризис охватывает Уилла Грэма. Как же решить этот кризис? Убить убийцу. А пока бежать, бежать что есть сил из этого места.
Эдвард Нортон на приеме у психиатра
Ничего подобного мы не видим в экранизации 2002 года абсолютно коммерческого голливудского режиссера Бретта Рэтнера. В его фильме Грэм (которого играет Эдвард Нортон), просто уходит быстрым шагом из камеры и на его лице можно прочитать разве что раздражение и обиду. О внутреннем кризисе не идет и речи! Но это справедливо, зачем она нужна в таком фильме? Эдвард Нортон отыгрывает свою роль и в точности следует советам режиссера, придраться не к чему.

Но вернемся к "Охотнику на людей". Есть в фильме две потрясающей глубины сцены.
Первая: когда Грэм сидит и просматривает домашние фильмы семьи Лидзов, - он начинает мыслить как убийца. В фильме это показано просто восхитительно: Уилл чуть заметно поглажывает свою ногу, смотря на миссис Лидз и причитая: "Боже, какая она красивая! Как должно быть приятно трогать ее резиновыми перчатками!". В этой сцене Уилл превращается на секунды в своего "двойника", поэтому вся картина убийства предстоит перед ним, обнажая некую вербальную ситуацию, схожую для всех убийц, и он понимает, что убийца просто не мог отказать себе в искушении снять перчатку и потрогать прекрасную кожу миссис Лидз. Смотря в этом время на Грэма, зритель буквально чувствует сексуальное напряжение исходящее от него. Сам Харрис не сумел добиться такого. (Что уж там говорить об экранизации 2002 года).
Вторая сцена (хотя хронологически она раньше первой): в участке ФБР Спрингфилд рассказывает о новых материалах про "Зубную Фею" (это конечно черт знает что, как русские перевели кличку Френсиса Долархайда на русский язык: и "Зубная Фея", и "Зубастый пария", и "Зубастик"), после чего отходит в сторону с Кроуфордом, Блумом и Грэмом. Здесь начинается самое интересное: Спрингфилд - олицетворение закона логики, сокрушается, что у убийцы нет мотива. (Смотря это сцену мне в голову пришел Леонид Броневой в образе Генриха Мюллера ("Семнадцать мгновений весны"), опять же, начальника, правда, Гестапо, человека крайне логичного и профессионального, и его слова из эпизода в детдоме: "Невозможно понять логику непрофессионала!"). "Его мотив - в его мечтах", - бормочет себе под нос Грэм. Взгляд Спрингфилда! Боже, насколько гениальна игра актеров в этой минутной сцене, - в ней угадывается все противостояние логичного рационального и циничного общества в лице Спрингфилда с бесконечно отчужденной от этого общества личности Уилла Грэма. На эту сцену я советую обратить особое внимание.
Стоит ли напоминать, что в "Красном Драконе" 2002 года никому и в голову не пришло подумать такое. Главный герой в фильме 2002 года - это, конечно, Лектер в исполнении Энтони Хопкинса. Режиссер решил выжать максимум из книги, чтобы увеличить время появления Хопкинса на экране. Само начало фильма начинается со сцены с Ганнибалом Лектером. Важное замечание: Бретт Рэтнер гораздо более точнее изложил сюжет книги, чем это сделал Манн (но была ли у Манна подобная задача?). Из-за этого, при просмотре фильма кажется будто режиссер очень торопится в два часа уместить абсолютно все. Это сильно отвлекает, ты смотришь просто на игру актеров, ничего нового от фильма ты не ждешь. Зато смотрится кино на одном дыхании. Чего не сказать об "Охотнике на людей", - некоторые особенно дерзкие зрители назвали фильм "тягомотиной". Пусть это останется на их совести.
Хорошим тоном при написании рецензии является комментарий к игре и образу актеров. И в том, и в другом фильме она неоднозначна. Главный маньяк, которого ищут Грэм и Кроуфорд, Френсис Долархайд, в "Охотнике на людей" вызывает только восхищение. Внешность актера и его грим - выше всяких похвал. Его взгляд - это взгляд маньяка. Чего не сказать о Ральфе Файнсе из "Красного Дракона".

Пол Нунан в роли Фрэнсиса Долархайда
Кстати говоря, оба режиссеры "пощадили" лицо Долархайда: из книги ясно, что у него довольно уродливая заячья губа, шрам, и что из-за этого он сильно шепелявит: в фильмах все гораздо "гуманнее"). Выбор на роль Долархайда Файнса не должен вызвать удивление: британец чертовски красив и сразу вызывает симпатии у зрителя. "Я выбрал Ральфа из-за его дьявольской сексуальности" - это уже Стивен Спилберг комментирует свой выбор к фильму "Список Шиндлера". А какой еще должен быть сексуальный маньяк на вкус режиссера, делающего кассу?

Ральф Файнс
Стоит отметить появление маньяка в фильмах: в "Охотнике..." он появляется в чулком на пол-лица, что оставляет за собой некую интригу, загадку, подогревает интерес. В "Драконе" он просто - бам! и вот он я! А чего тянуть, это же Файнс.
Очень сомнителен выбор Харви Кейтеля на роль Кроуфорда во втором фильме. При всем уважении к Кейтелю, и его актерскому таланту, воплотившемся с ролях и с этой и с другой стороны закона, это роль - не его.
Чего не сказать о Деннисе Фарина. Итальянец замечательно списывается в роль умного, но жесткого детектива с очень милой улыбкой (сцена, когда Грэм рассуждает, что неплохо было бы написать в газетах, что "Зубная Фея" имел сексуальные связи со своей матерью, в которой Кроуфорд на секунду расплывается в улыбке - просто восхитительна).
Отдельным словом хочется упомянуть немаловажную персону Фредди Лаундза. Сейчас, после выхода фильма "Аватар", где Стивен Лэнг сыграл брутального полковника Куаритча, вид и игра актера в роли журналистской крысы из желтой газетенки в "Охотнике..." вызывает умиление. Впрочем, Филип Суймур Хоффман тоже сыграл очень даже не дурно.
Конечно, чтобы быть политкорректными и толерантными (как же без этого), режиссерам пришлось взять на роли различных "не-белых" актеров. Но и утверждать, что в ФБР служат только белые люди было бы, конечно, еще большей глупостью.
Одной из черт, отличающих фильмы друг от друга является то, что "Охотник на людей" Манн, за счет своего своенравия, держит в напряжении весь фильм: и в концовке фильма все разворачивается по-иному, не так как в книге. Тогда как Рэтнер верен оригиналу и продолжает разрушать привычный выстроенные в голове мир "Красного Дракона" на свой лад. С одной лишь чертой: оба режиссера снова пощадили лицо теперь уже Грэма (интересно откуда такое великодушие?).
Эффект "Красного Дракона" оправдался: общие сборы в мире превысили бюджет фильма почти в три раза (Кстати Хопкинс за свою роль получил максимальный гонорар в $20 млн.). Фильм собрал множество положительных отзывов, как кинокритиков, так и простых зрителей. Интересно почитать, кто предлагался на какие должности в фильме, чтобы понять, для чего фильм был снят.

"Night Stalker"
Второй отличительной чертой является саундтрек к "Охотнику на людей". Насколько здорово он подобран, это не передать словами. Смотря на сцены убийств, где играет музыка, в голову невольно приходит история одного серийного убийцы из "столицы серийников",  американского города Лос-Анджелес. Его имя Ричард Рамирез. А знаменит он тем, что вламывался в дома своих жертв и врубал на полную на их аудио-системах свою любимую песню группы AC/DC - "Night Prowler". (Ричард очень любил этот альбом). А когда ничего спросоня не понимающие и напуганные жильцы дома выбегали в гостиную, где играла музыка, их там ждал Ричард. С ножом. (Про музыку в "Красном Драконе" вспоминать не буду).

Майкл Манн не остановился на обыгрывании "двойников", а шагнул еще дальше и сосредоточил внимание второй части фильма на фигуре Френсиса Долархайда.
Казалось бы с этим товарищем все понятно: жестокое детство, строгая бабушка, отсутствие ласки и любви вырастили из ребенка дьявола. Фигура Долархайда перекликается с другим персонажем, знакомым нам по фильму Альфреда Хичкока "Психо" (вольная экранизация одноименного романа Роберта Блоха). Но Долархайд интереснее. Френсис бьет зеркала в домах жертв, но при этом вставляет осколки зеркал в их глазные впадины. Зачем? Детективы приходят к выводу: убийца уродлив и не может спокойно смотреть на себя в зеркало. Однако, для людей, знакомых с серийными убийцами не только по голливудским фильмам в голову приходит еще один, уже реальный, маньяк: Андрей Чикатило. Известно, что первых жертв "Ростовского потрошителя" находили с завязанными глазами. Следователи долго не могли понять почему он это делает. Позже, когда новых жертв начали находить с вырезанными глазами, стало понятно: маньяк не может вынести взгляда своих жертв. Охотник стал жертвой.
Мог ли вынести взгляда своих жертв Красный Дракон? Или их убивал мистер Долархайд?
Хороший вопрос.

В глазах жертв свое отражение видел не только Долархайд, но и Грэм
Еще запутанней он станет, если мы вспомним еще одну героиню фильма, на которой "споткнулся" Доларахайд (Красный Дракон?) - Рив МакКлейн. Что очень интересно - она слепа (и при этом носит часы). Я не знаю, читал ли Томас Харрис доктора Роберта Фладда, но у последнего есть очень интересный момент в его "De Technica Microcosmi historia" (цит. по перев. Е.В. Головина): "Цель нашей науки - убийство чёрного дракона, хвост коего коренится в пупке, а зубы разгрызают солнечное сердце. При успехе такой операции лунное сердце – наша Диана – обретёт божественный свет". Это крайне любопытный момент, потому что мы не знаем, что это еще за черный дракон, разгрызающий солнечное сердце (которое расположено слева), которого надо убить, зато знаем, что убийства Френсис совершал в полнолуние, чтобы лунное сердце (которое справа) - наша Диана, обрела божественный свет. Сам Фладд не любил женщин: "Женщина – корень всех несчастий и причина грехопадения" (Tractatus Secundus, 5).
В итоге: сам Долархайд, с левосторонним сердцем не сумел избавиться от его влияния, от его капризов и сексуальных, слишком человеческих, желаний. И женщина стала причиной его падения. Черного дракона убить не удалось. 

Концовка обоих фильмов на редкость "хэппиэндовая" для подобных триллеров, и тут они придерживаются линии книги. Все в порядке, семья Уилла жива. Теперь он наконец сможет побыть с ними наедине...


PS. Кстати о драконах. В двух фильмах мы видим разные татуировки на теле Долархайда. Обе картины Уильяма Блейка. Картины сделаны английским мистиком в качестве иллюстраций к Откровению Иоанна Богослова и имеют одинаковое название. Однако из книги ясно, что речь идет именно о том драконе, что показан в экранизации 2002 года.

Явление Красного Дракона
В книги также ясно описаны "бугрящиеся мышцы на спине Долархайда", когда он поднимает над головой по велению Красного Дракона 136 килограмм. Вес немалый, поэтому простительно режиссерам, что они не взяли на роль Долархайда какого-нибудь бодибилдера. В конце-концов, не Шварценеггера же брать с Вином Дизелем! К тому же, Дракон должен был быть вытатуирован на спине, но в первой экранизации он почему нанесен на грудь Долархайда.


Этого кадра нет в фильме
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...